واژه اکسسوری از اواخر قرن 19 میلادی وارد ادبیات مد و فشن شد. درواقع اکسسوری به لوازم جانبی گفته می شود که خانمها و آقایون برای تکمیل استایل خود استفاده می کنند و جز قسمت اصلی لباسها بحساب نمی آید.اکسسوری ها شامل: عینک، کمربند، کیف و کفش، ساعت، جواهرات، شال و روسری و .می باشند.
عینکهای آفتابی:
در صدر لیست اکسسوری های بهار 2018 عینک های آفتابی هستند .وجود عینکهای آفتابی با فرم باریک و کشیده در اکسسوری برندهای متفاوت نشان از این است که این مدل عینکها(عینک های میکرو) جز ترندهای بهار 2018 است.
کیف و کفش:
هیچ کدام از طراحان معروف برای طراحی لباسهای نه مناسب فصل بهار از پارچه های شفاف غافل نشدند از بوتهای لاستیکی و کیفهای شیشه ای گرفته تا لباسهایی از پارچه های شفاف. و همه این موارد ثابت کرده که ایده ها و اکسسوری های کوچک و دکوری میتواند مورد استقبال قرار بگیرد.
کلاه:
با شروع فصل جدید و تغییرات جوی، به آب و هوا اعتمادی نیست. البته طراحان برای این موضوع هم چاره ای اندیشیدند و برای هر آب و هوایی کلاهی طراحی کرده اند.همانطور که می دانید سال گذشته کیفهای حصیری مد بود و بنظر میرسد امسال طراحان قرار است کلاه های حصیری را بعنوان ترند بهار 2018 بر سر ما بگذارند.
دستکش های بلند
در ترند بهار 2018 شاهد دستکش های بلندی هستیم که می توانند بهترین انتخاب برای تکمیل استایلتان باشند.
گوشواره
در مد بهار 2018 شاهد درخشش گوشوارههای خاص و مجللی هستیم که هنرمندانه مانند یک آویز زیبا و عظیم تکان می خورند.
جواهرات بعنوان ساخته دست بشر از گذشته تا به امروز بخشی از زندگی ما را تشکیل داده است. استفاده از جواهرات در گذشته نشاندهنده اصالت خانواده ها بوده ولی امروزه بسیاری از افراد براساس مد به انتخاب جواهرات می پردازند. معمولا روی جواهرات و طلاهایی که عیار بالایی دارند از پلاتین و نقره استفاده میشود که علیرغم ارزش بالایشان جلوه و زیبایی منحصربفردی نیز داشته باشند. در واقع ما از جواهرات استفاده می کنیم تا ظاهری جذاب و دلربا داشته باشیم فرقی نمی کند که شما از یک دستبند شیک استفاده می کنید یا یک گوشواره و یا حتی یک ساعت مچی؛ نهایتا هدف شما برای استفاده از هر کدام از اینها، ساختن یک ظاهر دلربا و جلوه بخشیدن به چیزی ست که مدنظرتان است.
برندهای مشهور جواهرات
هری وینستون(Harry winston):
جواهرات هری وینستون گرچه سبک کلاسیک دارند اما در میان تمام جواهرات و برندهای مختلف، بالاترین و عالی ترین رتبه را از آن خود کرده است.
وینستون کار خود را با تأسیس کمپانی معروفش در سال ۱۹۳۲ شروع کرد. برند وینستون با ساخت و جواهرات ایالتی فعالیت خود را آغاز کرد و هنوز هم این خط تولید، قطب حیاتی برند معروف هری وینستون محسوب می شود. هر قسمت از قطعات تولیدی در این کمپانی توسط بهترین اساتید ساخته و دوام و ماندگاری هر کدام از این قطعات تضمین شده هستند.
گراف(Graff):
گراف به خاطر کیفیت بالا و خدمات رسانی فوق العاده اش در میان ثروتمندان بسیار شناخته شده است و به علت طراحی و استفاده از سنگهای درشت و قیمتی شهرت جهانی دارد.
تیفانی(Tiffany)
تیفانی اند کو که معمولا با نام تیفانی شناخته می شود، شرکت کالای لوکس آمریکایی و چندملیتی است، که در زمینه طراحی، ساخت و جواهرات، اعم از طلا، نقره و الماس، فعالیت مینماید. این برند لوکس محصولات و جواهرات خود را نه تنها برای خانم ها بلکه برای آقایان و کودکان نیز در نظر گرفته است.
شهرت این برند، در بازار کالاهای لوکس، بیشتر برای کالاهای بخش الماس برند تیفانی میباشد و محصول ویژه آن، حلقههای نامزدی تیفانی است، که در بازارهای الماس، طلا و جواهرات بسیار مشهور میباشند.
کارتیه(Cartier):
معمولا این برند را بخاطر طراحی جواهرات سلطنتی می شناسید. در واقع تندیس پلنگ اعتبار خانه ی جواهرات بود. دوسِش(همسر دوک) در آن زمان سفارش ساخت تعدادی جواهر با همین موضوع را داد. خانه ی کارتیه طرح پلنگ را مرتباً تغییر می داد تا هربار دقیق و کاملتر شود و هربار بیش از پیش به آن فرم و حالتی شگفت انگیز و نه می بخشید.
جواهرات کارتیه به ریشه های هنری خود پایبند است ولی با تغییر سلیقه مردم و حرکت به سمت مدرنیته، در ظاهر محصولات خود تغییراتی ایجاد کرد تا همسو با نیازها و خواسته های دنیای مدرن باشد ولی علیرغم این موضوع هنوز هم بر این باور است که زیبایی و ظرافت جواهرات با سبک های گذشته و قدیمی معنا پیدا می کنند.
بولگاری(Bvlgari):
بولگاری یکی از برندهای لاکچری و لوکس در زمینه مد و جواهرات است و مطمئنا همه شما با آن آشنایی دارید.
بخش بزرگی از موفقیت بولگاری بخاطر دقت ویژه و حفظ کیفیت محصولات این برند است.
از نشانههای ویژه جواهرات بولگاری میتوان به اشکال ضخیم، قطعات بزرگ، سنگهای کوژ تراش (به جا مانده از افسانههای ایتالیای دهه 60 میلادی)، رنگهای روشن و گلسان و نقوش میوهای و قطعات کلاسیک ایتالیایی مثل گردنبندهای چسبان، النگو و دستبند اشاره کرد. برند بولگاریاز سنگهای قیمتی خالص و طلای 18 عیار در محصولات خود استفاده میکند.
با شروع سال ۲۰۱۸ برندهای برتر از جمله برند گوچی اقدام به برگزاری فشنشوی محصولات خود کردند. قبل از آن که به فشن شوی گوچی بپردازیم بهتر است در مورد این برند بیشتر بدانید.
گوچی یکی از برندهای لوکس و با کیفیت ایتالیایی در صنعت مد، پوشاک و کالاهای چرم است .گوچی از پر ترین برندهای ایتالیایی به شمار می آید. کمپانی گوچی بطور داوطلبانه به حمایت و پشتیبانی ازحقوق ن و کودکان پرداخته و در طرحهای بشردوستانه پیش قدم شد همچنین در زمینه مقابله خشونت علیه ن نیز فعالیت دارد.
برند گوچی در آخرین فشن شوی خود، با خلاقیتی که در چهره مانکنها و مدل لباسهایش داده بود توجهات بسیاری از اقشار را به سوی خود جلب کرد. برند گوچی در این فشن شو از روسری، نقاب، خال، عمامه و معماری آسیایی الهام گرفته است.
با کمی دقت به مدل ها و چهره های این فشن شو متوجه شباهت های وافرش با ن قاجار خواهیم شد.
ناگفته نماند که این فشن شو، نقدهای زیادی را به دنبال داشت.
به عنوان مثال: در شبکه های اجتماعی از جمله توییتر، نقدهایی در مورد مدل سفید پوست مسیحی که عمامه به سر داشت منتشر گردید: «چرا از مدل سفید پوست مسیحی استفاده کردید؟ آیا پیدا کردن یک مدل سیکی برایتان سخت بود؟»
در پاسخ به این سوال، گوچی این چنین بیان کرد: « من می دانم که هضم این موضوع برای شما سخت است اما بهتر است که کمی با هم مهربان تر و صبورتر باشیم و به نظرات یکدیگر نیز احترام بگذاریم».
همچنین گوچی در مورد این فشن شو بیان کرد: « آن چه که ما در این فشن شو آورده ایم مانند: ابروهای پیوسته یا حجاب و . چیز جدیدی نیست بلکه همه این ها دارای پیشینه کهن هستند که در حال حاضر در بسیاری از کشورها و فرهنگ ها وجود دارند و تنها کاری که ما انجام داده ایم، الهام گرفتن از آن هاست.» بطور مثال در تاجیکستان، داشتن ابروهای پیوسته سمبل و نشانه زیبایی است، حتی اگر ن ابروانی پیوسته نداشته باشند آن را با مداد پر رنگ می کنند تا بیشتر به چشم بیایند و یا مدل معروف یونانی(سوفیا هدجی پنتلی) به خاطر داشتن ابروهای پیوسته اش بیش از 150 هزار فالوور جذب کرده است.
شال و روسری تنها بعنوان وسیله ای برای پوشاندن سر شما نیست، بلكه می تواند به عنوان یك ابزار مد و زیبایی نیز به حساب بیاید. برعکس این موضوع نیز صادق است، یعنی اینکه شال و روسری را اگر بد و نامتناسب با فرم صورت خود ببندید می تواند چهره شما را تحت الشعاع قرار دهد و زیبا و خوب به نظر نرسید. به همین دلیل نحوه ی بستن شال و روسری و تناسب رنگ آن با پوست شما بسیار مهم است.
انتخاب مدل شال و روسری بعلت اینکه نزدیکترین پوشش به صورت شماست اصلی ترین انتخاب در پوشش شما محسوب می شود و اگر تا کنون بر اساس سلیقه شخصی و بدون توجه به هارمونی رنگ شال و روسری با پوست صورتتان، شال و روسری را انتخاب می کردید، این مقاله را از دست ندهید.
اگر پوست شما سفید و روشن است، رنگهای پاستلی به صورتتان می آید. چنانچه پوست روشن با تناژ سرد دارید ما رنگ های آبی پاستلی، آبی نفتی، نوک مدادی و خردلی را به شما پیشنهاد می دهیم و اگر پوست روشن با تناژ سرد دارید ما رنگهای زرشکی، بنفش روشن و فیلی را به شما پیشنهاد می دهیم.
نکته ای که باید به آن توجه شود این است که شال و روسری سفید، صورت شما را کمی رنگ پریده نشان میدهد و در صورتی که شما دوست دارید شال و روسری سفید بپوشید، بهتر است از مدل های طرحدار استفاده کنید
اگر رنگ پوست شما گندمی است تقریبا همه رنگ ها به پوست شما می آید. اگر پوست صورتتان گندمی با تناژ سرد است، رنگهایی از قبیل کرم پاستلی، سرمه ای، سبز چمنی و سفید برای شما مناسب است و اگر پوست شما گندمی با تناژ گرم است بنفش پاستلی، عنابی، مشکی و آجری روشن برای شما مناسب است.
اگر رنگ پوست شما سبزه (تیره) است نباید به دنبال رنگهای تیره باشید. اگر سبزه سرد هستید رنگ صورتی پاستلی و اگر سبزه گرم هستید سبز پاستلی را به شما پیشنهاد می کنیم
اگر صورت بیضی دارید، بیشتر مدل ها برای شما مناسب است ولی اگر احساس می کنید صورتتان کشیده است می توانید زیر شال و روسری از یک هدبند یا دستمال سر استفاده کنید.
اگر صورتی گرد دارید باید شال و روسری را طوری ببندید که عرض پیشانی کمتر ولی بلندتر نشان داده شود.
برای بلندتر نشان دادن پیشانی می توانید از هدبندهای رنگ روشن و شال و روسری با رنگ تیره تر استفاده کنید.
در صورتهای مثلثی به دلیل کم بودن و تیزی عرض چانه و عریض بودن پیشانی، شال و روسری را باید طوری بپوشید که گوشه های پیشانی پوشیده و تیزی چانه گرفته شود
در صورتهای مستطیلی و دراز، به دلیل اینکه طول از عرض صورت بزرگتر است باید شال و روسری را طوری بپوشید که طول صورت کوتاه تر به نظر برسد. ترجیحا از شال و روسری با طرح های چهار گوش استفاده نکنید. می توانید از دستمال سر با رنگهای تیره استفاده کنید و شال و روسری را بصورت گرد ببندید و کناره های شال و روسریتان را به سمت داخل بدهید تا گونه هایتان مشخص شود.
در صورتهای مربعی چانه و فک حالت چهارگوش دارد و شما باید شال و روسری را به گونه ای سر کنید که گوشه های مربعی صورت، گرد نشان داده شود .
صورتهای ذوزنقه ای دو حالت دارند در حالت اول عرض پیشانی از عرض چانه کوچکتر است و شما باید شال و روسری را طوری بپوشید که لبه های فک پوشیده شود. ترجیحا از هدبند استفاده نکنید ولی اگر دوست دارید که هدبند داشته باشید رنگهای روشن را انتخاب کنید و شال و روسریتان را تیره بپوشید. در حالت دوم عرض پیشانی بزرگتر از عرض چانه است و شما باید برعکس حالت اول از هدبندهای تیره با شال و روسری روشن استفاده کنید.
خوشبختانه سایتهایی در ایران هستند که مخصوص معرفی پوشاک برند ال سی وایکیکی می باشند همچنین این سایت ها امکان مشاهده قیمت اجناس این برند و زمان برگزاری حراج ها را برای اران بوجود آورده اند که البته ناگفته نماند که امسال حراج زود هنگام ال سی وایکیکی همه را غافلگیر کرد.
در این مقاله اگر بخواهیم قیمتها را مقایسه کنیم، قیمتهای برند ال سی وایکیکی در ایران دقیقا دو و حتی گاهی سه برابر قیمت همین اجناس در استانبول است. البته اگر شما از آن دسته افرادی هستید که اهل مسافرت و سفر هستید به شما پیشنهاد می کنیم که در ایران نکنید که اصلا مقرون به صرفه نیست ولی اگر امکان سفر برایتان مهیا نیست شاید در ایران برایتان به صرفه تر باشد. ضمن اینکه برند ال سی وایکیکی که یک برند ترکیه ای می باشد هم برند خوبی است ولی یک برند اقتصادی نیز به شمار میرود، یعنی برای کسانی که وضعیت مالی متوسط و حتی پایینی دارند نیز در نظر گرفته شده است.
به هر حال ما اطلاعات دقیقی از قیمت های برند ال سی وایکیکی در شعبات ایران نداریم که آیا دقیقا قیمت ها همین هایی ست که در سایت ها گفته شده است یا ندگان ایرانی، حداقلی!!!!!! هم به این قیمت ها افزوده اند.
به عنوان مثال می توانید این دو قیمت را در ایران و ترکیه باهم مقایسه کنید :
Peşin Fiyatı
36 لیر
با حساب ارز به قیمت روز حدودا میشه: 45 هزار تومان
این هم قیمتی که روی سایت ال سی وایکیکی برای ایران نوشته:
Peşin Fiyatı
750.000ریال
یعنی 75 هزار تومن.
زمستان بی برف و شروع حراج ال سی وایکیکی
برند ال سی وایکیکی همچون فصل های قبل سال که برای پایان هر فصل حراجی را در نظر می گرفت، در این فصل سال حراجی زودتر از موعد در نظر گرفته است.
زمانی صاحبان برندها در پایان هر فصل حراجی را برگزار می کردند و همه ما زمانی را به یاد می آوریم که در پایان هر فصل با کلی های رنگارنگ به خانه برمی گشتیم که متاسفانه مجبور می شدیم تا سال آینده آنها را انبار کنیم چون همانطور که از اسم حراج مشخص است در پایان هر فصل برگزار می شد و امکان استفاده از آنها نبود.
اما در سال های اخیر شاهد تغییر زمان این حراج ها هستیم که البته برند ال سی وایکیکی جدا از سایرین نبود و اگر در روزهای آغازین حراج، پاساژگردی را شروع کنیم براحتی می توانیم دو ماهی از لباس های که با تخفیف ه ایم، استفاده کنیم.
در حراج امسال ال سی وایکیکی، تمامی اجناس این برند شامل تخفیف ۳۰درصدی شده اند تا در زمستان 96 ی شیرین و جذاب برای شما رقم بخورد همچنین شما می توانید از طریق سایت های مخصوص این برند، با مقایسه قیمت ال سی وایکیکی ترکیه با ایران از تفاوت قیمت ها مطلع شوید.
معمولا هر ساله حراجهای زمستانه از اواسط بهمن ماه شروع و تا پایان فصل ادامه داشتند، ولی امسال همانطور که شاهد بودیم از اواخر آذرماه و اوایل دی ماه اتیکت های حراج بر روی شیشه های مغازه ها نصب بود .
البته شاید دلیل این حراجهای زود هنگام بی ربط به شرایط جوی و باران و برفی که قصد آمدن ندارند نباشد و بازار کساد ندگان آنها را مجبور به تشویق مشتریان برای کرده است.
در این میان برند ال سی وایکیکی هم همچون فصل های گذشته سال که حراجی را برای پایان هر فصل در نظر میگرفت، این بار زودتر از موعد از حراج زمستانه خود خبر داده است.
هم اکنون این حراج در تمام شعبه های ال سی وایکیکی در ایران برقرار است و شما با از هر یک از شعب های ال سی وایکیکی از تخفیف ۳۰درصدی آن بهره مند خواهید شد.
در سری مقالات گذشته به راهنمای استایل آقایان پرداختیم و به نحوه ست کردن تک تک مدل لباس ها پرداختیم.ولی اگر فقط به ظاهر پوشاک خود بسنده کنید اشتباه کرده اید. زیرا لباس تنهای یک پای قضیه است و این عطر و رایحه شماست که یاد خوبی به جا می گذارد.این برند ها دائما در حال ترکیب کردن فرمول های پیچیده هستند تا بهترین حس را به مشام شما برسانند.بنابراین اگر شما به دنبال شکار کردن یک بوی خاص و ماندگار هستید حتما این 10 ادکلن برتر مردانه را شما را به دلخواهتان خواهد رساند.
1. One Million Prive Paco Rabanne for Men
پروفایل پاکو رابان در برندکده
Paco Rabanne Prive ورژن اصلی ادو تویلت 1 Million است. توتون و تنباکو و مر برای یک پالت گرانبها در کنار عناصر چرمی و همچنین نعنا هندی و دانه تونکا ترکیبی بینظیر بوجود آورده است.یک چیز شرقی در این انتخاب وجود دارد ، به ویژه از خون مامورین عالی رتبه و ترکیب دارچین برای داشتن عطر تند، یک بوی آشنا مانند بسیار دیگر از عطر های مردانه به جا می گذارد.این پرفیوم توسط کریستوف ریوند عطر ساز امضا شده است. بسته بندی اصلی این ادکلن از یک فرمت طلایی بهره می برد که کمی دارای پوشش شکلاتی تیره می باشد.قطعا بیشتر از اینکه یک مخلوط تند و شیرین باشد ، یک رایحه ای خاص برای آقایانی است که میخواهند کمی با ادکلن خود سردرگمی ایجاد کنند.قیمت تقریبی یک شیشه این ادکلن حدودا 555 پوند می باشد.
1. Yves Saint Laurent L’homme Ultime
پروفایل ایوان سن لوران در برندکده
شما هرگز با ادکلن YSL نا امید نخواهید شد.هیچ رایحه ای شبیه به این نمیتوانید برای آقایان پیدا کنید.این عطر رایحه ای قدرتمند و سرد دارد و شما را مدرن تر نشان خواهد داد.این ادکلن از مواد افزودنی زنجبیل،گریپ فروت ،هل و عناصر مرکبات تازه ساخته شده است.برای ساخت این رایحه از گل رز، گل شمعدانی و مریم گلی که همگی عطر و رایحه بهاری را به همراه دارند استفاده شده است.طراحی شیشه و بطری ادکلن بسیار شیک و زیبا ساخته شده است که شما را جذب خود خواهد کرد.
کتانی ها امروزه جزو محبوب ترین نوع کفش هستند.قبل ها این نوع کفش فقط در باشکاه ها و سالن های ورزشی استفاده میشد. امروزه بسیاری از مردم در بسیاری از موقعیت ها از کفش های اسپرت استفاده میکنند. هنگام پیاده روی در محیط کار و این موضوع باعث افزایش رقابت بین برندهای مختلف در بازار شده است. ما اینجا برترین برند های کتانی را گرداوری کرده ایم تا به شما در انتخابتان کمک کنیم:
1-nike
قطعا لیست برترین برندهای کتانی بدون نایک کامل نمیشود. این برند محبوب در سرتاسر جهان شناخته شده است.اگر شما در جست و جوی بهترین کتانی برای فعالیت های ورزشی خود هستید. نایک همیشه بهترین انتخاب برای شماست. آمبرو و کانورس(تولید کننده های ال استار) نیز از زیرمجموعه های شرکت نایک هستند.نام این کمپانی الهام گرفته از نام الهه پیروزی در یونان باستان است. و همچنین لوگوی آن نمادی از بال های الهه پیروزی است.
2-prada
هم خانم ها و هم اقایون هردو میتوانند کتانی دلخواهشان را از در محصولات برند prada بیابند . ظاهر کتانی های این برند بسیار شیک و زیبا است و دارای برش های فوق العاده – طراحی متالیک و جنس منحصر به فرد است.این برند همچنین دارای کالاهای دیگر مانند عینک. کیف دستی و . است . این کمپانی در سال 1913 راه اندازی شده است.
3-puma
Puma یکی از برندهای پیشتاز لباس اسپرت است .که محصولات ان امروزه در بیش از 120 کشور جهان عرضه میشود. محصولات puma برای سخت ترین تمرین های ورزشی طراحی شده است. این کتانی های شیک به شما کمک میکند که در بهترین حالت خود ظاهر شوید. اگر شما سبک street style را برای لباس پوشیدن خود ترجیح میدهید بدون شک باید از محصولات puma دیدن کنید.
4-adidas
Adidas یکی از برندهای ورزشی مشهور جهان است. کمپانی این برند در سال 1948 توسط Adolf Dassler تاسیس شد. این شرکت در سال 2010 حدود 12 میلیارد یورو درآمد داشته است. Adidas به دلیل تنوع فوق العاده و تولید انواع مختلف کفشها شامل فوتبال، کریکت، راگبی، بسکتبال، دو، گلف، تنیس و. دارد، بسیار محبوب است.
5-Reebok
Reebok از سال 2005 یک تابع از Adidas است، این برند توسط J.W. Foster و پسر هایش در سال 1895 شکل گرفت. در 1958 نام این کمپانی توسط نوه هایش به reebok تغییر یافت. کفش های ریباک برای پیاده روی بسیار مناسب است.این برند در کشورهای جنوبی اسیا بسیار محبوب است.محبوبیت این برند به دهه 80 بازمیگردد که در اواخر دهه 90 به اوج خود رسید.
6 - Keds
Keds در سال 1916 تاسیس شد. این یک برند کفش آمریکایی است که کفشهایی با کفی لاستیکی ارائه میکند. اکثر مردم آنها را به نام "Sneakers" میشناسند، دلیل مشهوریت این برند داشتن کفه ها ی پلاستیکی بسیار راحت است.
فصل تابستان گرم ترین فصل سال است و مد پوشان و خوش تیپان لباس های مناسب فصل می خرند تا هم استایل خود را حفظ کنند و هم دمای هوا آن ها را آزرده خاطر نکند.
برندهای پوشاک هر ساله جشنواره لباس تابستانه برگزار می کنند تا طرفداران و علاقه مندان به دنیای مداز محصولات آنها کنند. برندهای زیادی در ایران وجود دارند که هر ساله در فصل تابستان حراج می گذارند تا محصولات خود را به برسانند.
خوش استایل بودن یکی از دغدغه های امروزی در جامعه تلقی می شود و جوانان علاقه مند به دنیای مد هر ماه ، تیپ خود را با مد روز جلو می برند و سعی دارند تا با شکل و شمایلی آراسته و در عین حال جذاب در جامعه حضور پیدا کنند.می توانید تنها با سر زدن به پاساژهای معروف تهران مثل پالادیوم ، کورش و . تیپ و استایل های راه یافته به کشورمان را مشاهده کنید.برای دریافت اطلاعات بیشتر راجع به پاساژهای معروف تهران به سری مقالات پاساژگردی مراجعه کنید.
آقایان در تابستان به دلیل گرمای هوا از لباس های غیر رسمی استفاده می کنند ولی اکثر آن ها اصول مد را رعایت نمی کنند و فقط سعی در راحت و خنک بودن آن دارند.ولی در این قسمت ما می خواهیم به شما مدل های پوشیدن لباس تابستانی را بگوییم تا هم خوشتیپ باشید و هم لباس مناسب بپوشید.
برای رفتن به بیرون برای گشت و گذار می توانید از تی شرت استفاده کنید که همین را به چند مدل میتوانید ست کنید.
سعی کنید از تیشرت های نخی و خنک و از رنگ های تیره کمتر استفاده کنید زیرا گرما را جذب می کنند و باعث تعریق بدن شما می شود. هم شلوار کتان و هم از جین میتوانند استایل شما را جذاب تر کند.سعی کنید از شلوار های نیمه جذب استفاده کنید .اگر از استایل خوبی برخوردار هستید از گذاشتن تی شرت داخل شلوار نترسید و بهتر است با شلوار نخی جذب این مدل را امتحان کنید.
اگر میخواهید به سر کار بروید و نمیتوانید استایل کژوال بزنید و باید با تیپ رسمی به محل کار بروید از مدل های زیر می توانید الگو بگیرید. در اصل میتوان گفت از پوشیدن کت پرهیز کنید و پیراهن میتواند کافی باشد.
اگر پوشیدن کت واجب است میتوانید از کت تک استفاده کنید و زیر آن تی شرت یقه بسته بپوشید.
کفش از مهم ترین موارد می باشد که باید در انتخاب آن دقت کنید.در اینجا ما فقط به مدل و جنس ان می پردازیم و برای کسب اطلاعات بیشتر راجع به کفش مناسب برای پا به سری مقالات راهنمای کفش کلاسیک مراجعه کنید.
سعی کنید در فصل تابستان از کفش های راحتی مانند کالج ، لوفر و ونس بپوشید تا هم راحت باشید و هم از تعریق زیاد پا جلوگیری کنید.
به دلیل باز بودن زیاد این کفش ها استفاده از جورا ب های ساق بلند استایل شما را به هم خواهد ریخت پس برای اینکه هم از تعریق و آسیب پا جلوگیری کنید و هم استایلتان را حفظ کنید از جوراب های معروف بهجوراب کالجی استفاده کنید.
مناسب ترین رنگ و الیاف برای لباس های تابستانی
لباس مناسب در هر فصلی موجب راحتی و آسایش می شود. لباس نخی، استفاده از الیاف طبیعی و . باعث می شود تا لباس خنک و راحت تری داشته باشیم. لباس مناسب معمولاً جنس، وزن، اندازه، رنگ و. مرغوب و مناسبی دارد. این ها مسائلی هستند که قبل ازانتخاب و سلیقه ما ، حائز اهمیت می باشد.
در انواع مانتو و لباس تابستانی اعم از رسمیT مجلسی،اسپرت، شلوار ، کفش و. این مساله حائز اهمیت است که پوست به راحتی نفس بکشد. لباس تابستانی باید سبک باشد و در روز ایجاد خستگی نکند. مناسب ترین جنس لباس تابستانی، ابریشم و نخی است. ابریشم که نوعی الیاف طبیعی است، باعث تنفس راحت تر پوست می شود. همچنین لباس های کتان و نخی نیز برای تابستان توصیه می شود.
یکی از مسائل پر اهمیت در انتخاب مانتو تابستانه و لباس تابستانی استفاده از رنگ های روشن است. لباس هایی با رنگ های روشن تر، نور و گرمای آفتاب را کم تر جذب می کند و دافع گرما است.
در فصل تابستان بدن کمی متورم تر و پاها کمی بزرگ تر از حالت معمول به نظر می رسند. استفاده از کفش های یک یا دو سایز بزرگ تر برای تنفس پاها مناسب می باشد. همچنین برای داشتن یک استایل تابستانی ، خنک و خوشتیپ باید به این نکته توجه نمود که استفاده از لباس تابستانی و مدل مانتو های تنگ و فیت که میزان عرق کردن را افزایش می دهد، مناسب نبوده و بهتر است مانتو و لباس تابستانی آزادتر استفاده شود.
برای لباس تابستانی رسمی از جمله کت و شلوار در تابستان، بافت نسبتاً درشت تر باعث کاهش وزن لباس شده و تهویه بهتری در لباس صورت می گیرد. معمولاً وزن لباس تابستانی علاوه بر جنس به نوع برش آن نیز مرتبط می شود. همچنین برای خنک ماندن در هوای تابستان کفش ها و صندل های تابستانی باید سبک و نرم باشند و پا بتواند در آن تنفس داشته باشد.
در کل الیاف به سه دسته الیاف طبیعی، مصنوعی و الیاف ساخته بشر تقسیم می گردد. الیاف طبیعی در دو دسته گیاهی و حیوانی قرار می گیرد. الیاف گیاهی مانند پنبه، کتان و . و الیاف حیوانی نیز پشم و ابریشم هستند.
استفاده از الیاف طبیعی احساس راحتی و آرامش بیشتری میدهد و همچنین به راحتی قابل تجزیه هستند.
لباس های ابریشمی در تابستان، خنک و در زمستان گرم می ماند و این ویژگی مهم این نوع پارچه ها می باشد. مورد دیگر، استحکام این نوع پارچه است. الیاف ابریشمی در عین حال که بسیار نرم و لطیف هستند، از نظر استحکام به محکمی فولاد می رسند.
برای شستشوی لباس های ابریشمی باید از آب ولرم و صابون استفاده کرد و خیلی لباس را نچلاند. یک بار شستشو کافی است. از چنگ زدن و چلاندن این نوع پارچه ها خودداری کنید.
در انتخاب مدل مانتو و جنس لباس باید لباس های نخی حساسیت کمی برای پوست ایجاد می کنند اما دارای دوام و ماندگاری نسبتاً پایینی هستند. در ایران لباس های پنبه ای به لباس های نخی معروف شده اند در حالی که لباس های نخی از تار و پود ساخته شده اند.
لباس هایی که تماماً از نخ تشکیل شده باشند، نم را داخل خود نگه نمی دارند و در صورتی که عرق کنید، بعد از خشک شدن، رد آن روی لباس باقی می ماند و همچنین این لباس ها سریعاً می سوزند. این جنس از لباس در برابر نور آفتاب حساس بوده و تغییر رنگ می دهد. لباس های نخی به سختی اتو می شوند و در هر بار شستشو نیز ممکن است آب بروند.
در مقابل این لباس های نخی کمترین میزان حساسیت را ایجاد می کنند و بوی بد عرق بدن را به خود جذب نمی کند. بسیار نرم هستند و در تابستان باعث بخار رطوبت روی بدن می شوند.
برای تشخیص لباس های نخی باید به لیز نبودن آن و مات بودن لباس توجه کرد. پلی استر موجود در پارچه ها باعث ایجاد براقیت و کمی لیز شدن لباس می شود. البته وجود پلی استر می تواند دوام لباس را بالاتر ببرد و باعث شود تا لباس راحت تر اتو شود.
ریمل باعث حجیم ، بلندتر شدن ، پرپشت ،رنگ گرفتن مژه ،برجسته شدن و رنگ و لعاب گرفتن چشم می شود.
ریمل ، رکن اساسی لوازم آرایش می باشد. حتی اگر آرایش هم نداشتید میتوانید یک ریمل به مژه های بالایی بزنید .
ریمل مژه نیز دارای رنگهای مختلفی از جمله قهوه ای، سورمه ای، آبی، سبز و. می باشد. شما می توانید برای تنوع در آرایشتان از ریمل های رنگی استفاده کنید.
در زمان دقت کنید و از برندهای غیر معتبر نکنید،چرا که چشم بسیار حساس است و لوازم آرایش غیر معتبر باعث سوزش، تورم و اشک چشم ها میشود. در مقاله ی 10 ریمل خوب به برندهای معتبر ریمل اشاره شده است.
حجم دهنده یا همان ضخیم کننده: مناسب برای تمام مژه ها و مخصوصا مژه های کم پشت.
بلند کننده : مناسب برای مژه های کوتاه و کمی کم پشت.
ریملهای مختلفی موجود است که می توان با توجه به مژه و سلیقه خودمان انتخاب کنیم.
ضد آب یا همان واتر پرو: این ریمل برای افرادی مناسب است که صورتشان زیاد عرق می کند و یا داخل آب میروند و خواهان ماندگاری بالایی هستند، به طور کلی توصیه میشود که به طور مداوم از این نوع استفاده نکنید، چرا که به دلیل ماندگاری بالا، چرب و سنگین بودن به مرور باعث ریختن مژه ها میشود.
رنگی : رنگ ریمل را آن می توان با توجه به رنگ چشم و ابرو انتخاب کرد، برای چشم و ابرو مشکی و قهوه ای تیره ، ریمل های مشکی ، آبی تیره و قهوه ای بیشتر پیشنهاد میشود برای چشم و پوست روشن میتوان از رنگ های روشن تر و سبز استفاده کرد.
یک ریمل با چند ویژگی : این ریملها ویژگیهایی از قبیل حجم دهندگی و بلند کننده مژه را همزمان دارند.
1- نوع ساده یا Clear برای خانمهایی که خودشان ابروهای پرپشتی دارند.
2- نوع رنگی یا tinted برای خانمهایی که ابروهای کم پشتی و کم حجمی دارند.
شکل و حالت برس ریمل مژه
برای افزایش حجم و ضخامت : اکثرا برس پرتر و ضخیم تر بوده. و موهای بیشتری دارند. معمولا مواد آن ممکن است حاوی پلیمرهای سیلی یا موم باشند که باعث می شود مژه های شما پرتر بنظر برسد.
فر کننده مژه: برای فر کردن و بالا بردن مژه ها، اغلب برندها، برس هایی با موهای صاف ، مستقیم و باریک ارائه می کنند که بیشتر شبیه شانه است تا یک برس.
تفکیک مژه های: هر قدر بین مو های برس ، فضای بیشتری وجود داشته باشد، برس در جدا و تفکیک مژه های شما بهتر عمل می کند.
بلند کننده مژه : برس به شکل مویی و بلند می باشد و مواد تشکیل دهنده ای مانند الیاف دارد که می توانند به مژه های شما بچسبند تا ظاهر بلندتری پیدا کنند. آنها فرمولی دارند که می توانید بدون تجمع ریمل روی مژه ها، چند لایه از آن را روی هم بزنید. آنها برای افرادی که مژه های کوتاه دارند موثرند.
فرم دادن دلخواه به چشم با ریمل
چشم های گربه ای: جهت بالا بردن مژه ها یا چشم های گربه ای ، در گوشه چشم ها ریمل را بیشتر بزنید.
چشمانی بازتر : در وسط چشمها ریمل را بیشتر بزنید.
چشم های برجسته تر: در قسمت هایی از مژه که می خواهید برجسته تر بنظر بیاید، ریمل ضخیم کننده بزنید.
محافظت از ریمل
برس ریمل را چند بار در ظرف بالا و پایین نکنیم.
بعد از مصرف در آن را محکم ببندیم.
برای تمیز و کم کردن مواد از روی فرچه، از در ظرفش استفاده نکنیم، میتوان از دستمال کاغذی و گوش پاک کن استفاده کرد.
زمانی که احساس کردیم ریمل تمام شده است می توان با دو قطره اب جوش دوباره از آن استفاده کرد.
فر مژه قبل از ریمل
هنگامی که مژه ها کمی نم دار هستند میتوان از فرمژه استفاده کرد.
بعد از زدن ریمل،استفاده از فرمژه موجب می شود که مژه ها به هم بچسبند و حالت طبیعی خود را از دست بدهند.
در زمانی که همه بدنبال زیبایی بیشتر هستند نباید فراموش کنیم که این زیبایی شامل زیبایی ناخنها نیز می باشد که قدم اول برای داشتن ناخنهایی زیبا و بلند، مراقبت از ناخن است که ناگفته نماند مراقبت از ناخن و بلند نگه داشتن آنها بسیار سخت است که برای اینکار هم راه هایی پیش روی ما گذاشته اند از قبیل کاشت ناخن و کاور ناخن. ولی کدام روش بهتر است کاشت ناخن یا کاور ناخن؟؟!! در روش کاشت ناخن از تیپ های ناخن استفاده می شود که ممکن است به ناخنهایتان آسیب برساند اما در کاور ناخن از این تیپ ها استفاده نمی شود و کاور ناخن بر روی ناخنهای طبیعی شما قرار می گیرد که جلوه بسیار زیبایی به ناخنهای شما میدهد.
کاور ناخن روش جدیدی برای افرادیست که ناخنهای شکننده و آسیب پذیری دارند و دوست دارند ناخنهای بلند و زیبایی داشته باشند.
بسیاری از بانوان بدلیل اینکه ناخن هایی ضعیف و شکننده ای دارند بجای این که ناخن های طبیعی خود را آرایش کرده و سوهان بکشند به دنبال روشهای نوین مانند کاشت ناخن می روند که این روش هم برای ناخنهای ضعیف و شکننده مضر است، بنابراین بهترین روش برای این نوع از ناخنها و ترجیحا تمامی ناخن ها، کاور ناخن میباشد.
اگر دوست دارید که ناخن هایتان بلند تر باشند و طولشان در بیشترین حالت ممکن باشد می توانید از کسی که ناخن هایتان را کاور می کند بخواهید اندازه بقیه ناخن ها را بر حسب بلند ترین ناخن طراحی کند تا همه انگشتانتان به یک اندازه دیده شوند و اگر دوست دارید اندازه ناخنهایتان متوسط باشد می توانید یک اندازه متوسط را در نظر بگیرید و عملیات کاور ناخن را به همان اندازه بر روی بقیه ناخنها انجام دهید.
در ابتدا لازم است که تمامی آلودگی ها را از روی ناخن ها پاک کرده و این کار را با روش های کاملا بهداشتی انجام دهید. دومین مرحله از کاور ناخن شامل یک مانیکور کامل میباشد، در این مرحله شما باید گوشتهای اطراف ناخن را که قسمت بسیار حساسی می باشند با استفاده از قیچی های مخصوص بردارید تا ناخنها فضای کافی را برای کاور کردن داشته باشند البته اینکار باعث میشود که برای ترمیم ناخن با مشکل مواجه نشوید و راحتر بتوانید ناخنهایتان را ترمیم کنید. در مرحله سوم روی ناخن ها یک خراش کوچک توسط سوهانهای عادی ایجاد کنید و سعی کنید این خورده ناخن ها روی ناخن باقی بماند و نریزد. در مرحله بعدبرای رعایت بهداشت از ضد قارچ استفاده کنید و سپس پرایمر را روی ناخنهایتان بریزید و بعد با نهایت سرعت ممکن مواد را بر روی ناخن ها قرار دهید و سپس عملیات اصلی که شامل گذاشتن قالب بر روی ناخن ها و فشار دادن آن بر روی ناخن برای شکل گیری قالب می باشد، را انجام دهید.
کاور ناخن با ژل می تواند جایگزین مناسبی بجای کاور ناخن یا کاشت ناخن باشد البته برای کسانی که ناخن های خوش حالتی دارند. در واقع ژل، مایع لاک مانندی است که بجای کاشت ناخن میتوان از آن استفاده کرد. لاک ژل در سه مدل حرارتی، ساده و چشم گربه ای وجود دارد.
در صورتی که می خواهید لاک ژل را بر روی ناخن های کاشته شده تان استفاده کنید بهتر است بعد از اتمام کاشت ناخن، کاور ژل را مانند لاک بر روی ناخن ها زده و به مدت دو دقیقه آن را زیر دستگاه یو وی قرار دهید و با پنبه ای که به استون آغشته است روی آن بکشید. توجه کنید که کاور ژل (لاک ژل) قابل ترمیم نیست و حتما باید ریموو شود و در صورت تمایل می توانید مجددا استفاده کنید.
کت تک از جذابترین و پر ترین پوشش این روزهای جوانان است. در این مقاله قصد داریم به معایب و مزایای کت تک و چگونگی ست کردن آن صحبت کنیم.
یکی از بهترین انتخابها برای افراد لاغر استفاده از کت تک اندامی است. یکی از موارد پر کاربرد استفاده از کت تک اندامی در مراسمها و جشنهای عروسی است. معمولا جنس بیشتر کت تک های اندامی نخی و پارچه ای است. کت تک های امروزی حالت های کششی مختلفی را دارا می باشند و بعد از مدتی استفاده دچار تغییر شکل نمی شوند.
کت تک مردانه اندامی دارای تنوع زیادی در طرح و رنگ دارد و برای سلیقه های متفاوت و سایزهای مختلف طراحی شده است. معمولا ندگان از طرحهای قبلی و پر خود برای ارائه به مشتری کمک می گیرند.
در کت تک باید دقت زیادی بکار ببرید و کتی را انتخاب کنید که دقیقا سایز خودتان باشد چرا که هدف از پوشیدن کت تک خوش استایل و مرتب بودن شماست . برای کت تک حتما از نده م بگیرید و برای اینترنتی کت تک می توانید سن یا سایز مورد نظر خود را در قسمت توضیحات ذکر کنید.
برخی این چنین تصور می کنندکه استفاده از کت تک فقط برای مراسمات غیر رسمی و مهمانی های خودمانی مناسب است در حالیکه چنین نیست. استفاده از این پوشش در مراسمهای رسمی و مهم بسیار مرسوم است و شما کافی ست نکات مهم در پوشیدن کت تک را رعایت کنید. ست کردن کت تک با شلوار جین و غیر رسمی استایلی بسیار زیبا و جذاب را می تواند برای شما ایجاد کند. هم چنین استفاده از پیراهنهای مناسب این کت در زیبایی هر چه بیشتر استایل شما کمک می کند. مدل های مختلف چاک کت و رنگ بندی مختلف آن در جذابیت آن تاثیر زیادی می گذارد. این کتها بهترین انتخاب برای کسانیست که دارای وزن کمی هستند. استفاده از پاپیون یا کراوات نیز زیبایی این پوشش را دو چندان می کند.
همان طور که گفته شد کت تک برای افرادی مناسبتر است که دارای وزن کمتری هستند و استفاده از کت های عادی برای آن ها مناسب نمی باشد چرا که استایل نامرتب و شه ای به آنها میدهد. کت های عادی معمولا دارای قواره های بزرگی هستند که گاها برای افراد با هیکل های بزرگ طراحی می شوند. اما کت تک دارای اندازه های مختلفی می باشند که اکثرا برای افراد سبک وزن و لاغر اندام مناسب می باشند.
همانطور که در بالا نیز اشاره کردیم هنگام اینترنتی کت تک در قسمت توضیحات حتما به سایز و سن خود اشاره کنید. بسیاری از گاه های اینترنتی با دریافت سفارش کت تک مردانه اندامی یا دریافت آدرس ار محصول را با استفاده از پست برای ار ارسال می کنند. بعضی از این سایتها دارای درگاه های پرداخت اینترنتی و برخی دیگر بصورت حضوری و درب منزل هزینه را دریافت می کنند. از آنجایی که طرح کتهای تک بسیار متنوع و گاها شبیه بهم می باشند در صورتی که هنگام سفارش محصول متوجه تفاوت در طرح کت شدید حتما به شرکت و یا سایتی که از آن سفارش گرفته اید اطلاع دهید.
مژه ها کم رنگ هستند ، با زدن ریمل ، مژه ها پر رنگ تر و جذاب می شود.
نکات و نحوه ی ریمل زدن صحیح:
1-ابتدا مژه های بالایی را ریمل کنید . به سمت پایین نگاه کنید .
2- دوما مژه هایتان را از بالا تا انتها به دقت برس کنید تا اندازه ی مژه هایتان کشیده شود . اگر بخواهید مژه هایتان پرتر شود میتوانید تا سه مرتبه تکرار کنید.
3- دقت کنید با حرکات دورانی و حالت زیگزاگ برس ریمل را به مژه بکشید و مژههای خود را به سمت بالا هدایت کنید. در آخر به صورت صاف از ریشه به سمت خارج مژه را برس بزنید.
4- برای اینکه چشمانی درشت و کشیده و همچون غزال داشته باشید باید قسمت بیرونی چشمتان را بیشتر بورس کرده و آن را به سمت بیرون بکشید.
5- حالا برای مژههای پایین ، برس را به شکل عمودی بگیرید و از ریشههای داخلی به سمت لبههای خارجی بکشید. قلم را فشار ندهید چرا که باعث لک افتادن روی پوست میشود.
6- بهتر است بعد از تکمیل شدن آرایش چشم اقدام به زدن ریمل کنید و برای آرایش های بعدی خود باید اجازه دهید تا ریملتان کاملا خشک شود و از خیسی خارج شود.
در مقاله قبلی به انواع ریمل و خصوصیات آن و بررسی 10 ریمل خوب پرداختیم و حالا به بررسی پر ترین و محبوب ترین برند ریمل می پردازیم.
گرانترین ریمل،قیمت: 14 میلیون دلار
برند H. Couture Beauty یک کمپانی لوازم آرایشی است که در سال 2006 توسط تیشا اسمیت والز تأسیس شده است. این کمپانی در ابتدا ریمل هایی تولید می کرد که تیوب آنها با 1000 کریستال سواروسکی تزئین می شدند. ولی به سفارش یکی از مشتریان ریملی از طلای 18 عیار با 2500 الماس آبی و رژ لبی با پوشش طلای 18 عیار و 1200 الماس صورتی تولید کرد. که خدمات مادام العمر نگهداری، پر کردن مجدد و پشتیبانی 24 می باشد.
ریمل لانکوم
برند لانکوم از سال 1935 در فرانسه فعالیت خود را آغاز کرد و به یکی از پر و معروف ترین برندهای دنیا تبدیل شد. پایه گذاار لانکوم Armand Petitjean با الهام از گل رز بود.
ریمل لانکوم هیپنوز دال ایز
· پر ترین محصول لانکوم
· افزایش حجم مژه تا 600 برابر
· مژه ها خوش حالت می کند
· با فرچه حرفه ای که 1000 موی ریز دارد
· همراه با سیستم پلیمر PC و PA
· تقویت کننده و افزایش دهنده رشد مژه ها
· حاوی ویتامین B5
· جداسازی مژه ها از یکدیگر
· مناسب برای تمامی چشم ها حتی چشم حساس
· فاقد مواد شیمیایی
· رنگ بسیار مشکی
· مناسب چشم مژه های نازک یا کوتاه دارند
ریمل هیپنوز دراما لانکوم
· غلیظترین ریمل برند لانکوم
· با فرچه بسیار حرفه ای قوس دار
· حجم دهی و بلند کننده طول مژه ها
· حاوی مواد با کیفیت و مفید برای مژه ها
· جداسازی مژه ها از یکدیگر
· حاوی مایع کرمی
· مناسب برای تمامی چشم ها حتی بسیار حساس
· قابل استفاده بعد از عمل های زیبایی چشم
· فاقد مواد شیمیایی
· رنگ بسیار مشکی
ریمل گرن لانکوم
· طراحی بی نظیر کج
· دارای فرچه فوق العاده حرفه ای منعطف
· پیشگیری از چسبیدگی مژه ها به یکدیگر
· همراه با سیستم پلیمر قابل انعطاف
· افزایش دهنده رشد مژه ها و تقویت کننده
· کاور دادن تمامی مژه ها
· همراه با عصاره گل رز
· استفاده راحت به دلیل طراحی آن
· مناسب جهت تمامی چشم ها
· بسیار مشکی و براق
· بدون ایجاد پوسته پوسته شدن و ریزش در طول روز
· به راحتی با آب و شوینده های چشم پاک می شود
· حجم : 10 گرم
· فاقد مواد شیمیایی
ریمل مک MAC
با برس حجیم و فرمولاسیون خاص خود ، تا 108% مژه ها حجیم تر کرده و تا 15 ساعت بر روی مژه ها باقی می ماند. این محصول حالت دهنده ،جداکننده مژه ها نیز هست و رنگ پر رنگ سیاه می باشد. مک توسط چشم پزشکان تست و تأیید شده .
· حجم دهنده
· حجم دهنده و ضد آب
· دارای رنگ دانه های مشکی تر از مشکی
· موثر بر انعطاف و نرمی و مژه ها
· جدا کننده مژه ها
· مناسب جهت استفاده کنندگان لنز
· آزمایش شده توسط متخصصان چشم
· بدور ازتجمع مواد روی مژه ها
· بدون پخش شدن و ریزش
· مژهها دانه دانه، ضخیم و مخملی می کند
کیم کارداشیان از بازیگران معروف آمریکایی که بخاطر استایلش در بین جوانان دارای محبوبیت است. کیم کارداشیان علاوه بر بازیگری در عرصه مدلینگ نیز فعالیت دارد و باز هم به دلیل استایل فیزیکیش توانسته در این عرصه موفق باشد.
این بازیگر و مدل آمریکایی در 21 اکتبر سال 1980 در کالیفرنیای آمریکا متولد شده، نام کامل او کیمبرلی کارداشیان وست است که با نام کیم کارداشیان معروف شده است. اختصار او را به نام کیم کارداشیان می شناسند. در سال 1989 یعنی در سن 9 سالگی پدر و مادر کیم از هم جدا شدند. کیم دوران دبیرستان خود را در مدرسه مریمونت سپری کرد.
در سال 2007 کیم کارداشیان با یکی از خواننده های گروه R & B به نام ری جی وارد رابطه عاشقانه ای شد در همین سال یک فیلم خصوصی از رابطه این دو به رسانه ها درز پیدا کرد، این فیلم را کیم و ری جی با یکدیگر ساخته بودند و به دلایل نامعلومی توسط ویواید اینترتیمنت این فیلم پخش شد و بعد ها کیم از وی شکایت کرد که این شکایت با پرداخت 5،000،000 دلار توسط ویواد اینترتیمنت به کیم کارداشیان پس گرفته شد. پخش این فیلم آغازی شد برای معروفیت و محبوبیت کیم.
کیم در سال 2007 اولین کار بازیگری خود را در سینمای هالیوود استارت زد و توانست در این فیلم موفق شود. وی بعد از این فیلم در یک فیلم تلویزیونی بازی کرد و توانست در آن فیلم نیز بخوبی بدرخشد و همین راهی شد تا بتواند با کارگردانان بزرگ همکاری کند. از زیباترین فیلمهای کیم کارداشیان فیلم فاجعه بود که در سال 2008 ساخته شد و همین کارش باعث جذب کارگردانان و تهیه کنندگان هالیوودی به سمت او شد.
کیم کارداشیان علاوه بر بازیگری در صنعت مدلینگ نیز فعالیتهای زیادی داشت و در دور سیزدهم نمایش تلویزیونی مدل برتر آینده آمریکا بعنوان داور این مسابقات انتخاب شد. کیم در هنر رقص نیز تبحر دارد وی در فصل 7 نمایش تلویزیونی رقص با ستارگان شرکت کرد که در نهایت رتبه یازدهم را از آن خود کرد. کیم کارداشیان در فیلم های طنز نیز بسیار خوش درخشیده است. او در سال 2009 در فیلم طنز و جالب در دره حضور پیدا کرد و بسیار خوش درخشید.
در سال 2003 پدر کیم در گذشت و مادرش بعد از جدایی با بروس جنر ازدواج کرد. کیم کارداشیان 2 خواهر با نامهای کورتنی و کلویی دارد که رابطه صمیمانه ای با آنها دارد. هم چنین برادری به اسم رابرت دارد. کیسی، کایلی و کندال جنرخواهرهای ناتنی کیم کارداشیان هستند که از پدرخوانده کیم می باشند.
در حال حاضر کیم کارداشیان بیشتر در صنعت مد و زیبایی مشغول فعالیت است و به تازگی برند لوازم آرایشی مخصوص خود را نیز تاسیس کرده است که به سبب محبوبیت وی در بین جوانان، این برند طرفداران زیادی پیدا کرده است و بسیار زیادی دارد. شاید برند عطر این بازیگر و مدل آمریکایی نیز در سال های اخیر وارد بازارهای آمریکا شده است تا این بازیگر را به یکی از زنهای بسیار قدرتمند و مشهور در آمریکا تبدیل کند. طبق اعلام مجله فوربس در سال 2018 ثروت کیم بالغ بر 350،000،000 یورو می باشد و او در لیست 54 نفره ن خود ساخته آمریکایی قرار گرفته است.
کایلی کریستین جنر جوانی که در 21 سالگی توانسته در لیست ثروتمندترین افراد جهان قرار بگیرد. وی در طول 21 سال زندگی بخوبی راه های پیشرفت را پشت سر گذاشته و اکنون بعنوان مدل در حال فعالیت است.
کایلی جنر مدل معروف و محبوب متولد 10 اوت 1997 است و در حال حاضر 21 سال سن دارد ولی با این سن کم توانسته در زمینه هنرپیشگی، مدلینگ و . به جایگاه بسیار خوبی در جهان برسد. شاید دلیل این شهرت و پیشرفت را بتوان خانواده معروف جنر و خواهرش کندال جنر و خواهر ناتنی اش کیم کارداشیان دانست همچنین پدر و مادرش از ورزشگاران و هنرپیشگان معروف هستند.
اولین کار هنری کایلی جنر در سن 10 سالگی در یک برنامه تلویزیونی بود که به ایفای نقش پرداخت. البته او در این حرفه شهرت چندانی ندارد. او زمانیکه 15 سال داشت به همراه خواهرش به تأسیس یک شرکت طراحی لباس و پوشاک با برند pacsun پرداخت. چند سال بعد آنها توانستند با کمک هم یک شرکت تولید لوازم آرایشی را نیز برپا کنند. جالب است بدانید که این شرکت با سرمایه بسیار کمی فعالیت خود را آغاز کرد اما در نهایت میلیونها دلار به کایلی و خواهرش رسید. کایلی در حال حاضر علاوه بر تمامی فعالیتهای هنری و اقتصادیش بعنوان مدلینگ نیز فعالیت دارد و یکی از دلایل موفقیت این دختر جوان، فعالیتها و تلاشهای بسیار زیاد او در زمینههای مختلف بود.
کایلی جنر در سن 17 سالگی با رپر و موزیسین معروف مایکل ری استیونسون، معروف به تایگا ازدواج کرد اما در سال 2017 به این رابطه پایان داد. بعد از آن کایلی با تراویس اسکات که او هم یک خواننده رپ هست، ازدواج کرد و در حال حاضر یک فرزند نیز دارد.
شاید براحتی بتوان گفت کایلی جنر یکی از میلیاردرهای خودساختهای است که با فعالیتهای چشمگیر توانسته است، به این موقعیت و جایگاه دست پیدا کند.
کایلی جنر با 21 سال سن یکی از جوانترین میلیاردرهای جهان است. یکی از دلایل اصلی شهرت و محبوبیت وی به خاطر رابطه خواهریاش با کیم کارداشیان است و به همین دلیل از نظر بسیاری از افراد نمیتوان گفت که کایلی یک جوان خود ساخته است. اصلیترین راه درآمد کایلی از شرکتها و برندهای معروف لوازم آرایشی است، شرکتی که در ابتدا ارزش بسیار کمی داشت؛ اما در مدت زمان کوتاهی توانست به یکی از شرکتهای قدرتمند جهان تبدیل شود.
جالب است بدانید که کایلی جنر با صد میلیون فالور جزء 10 نفر اول شبکه اجتماعی اینستاگرام است و این جایگاه برای فردی که فعالیتهای تجاری و اقتصادی دارد، می تواند یک شاهکار بحساب آید. این موضوع را نباید فراموش کرد که تلاش کردن و کار کردن مستمر کایلی تنها دلیل شهرت و موفقیتش نبوده چرا که او راه های شهرت را به خوبی یاد داشت.در حال حاضر کایلی بیش از صد میلیون فالور دارد و این آنچنان بی ربط با این موضوع نیست.
در واقع ریلکسیشن مجموعه ای از حرکات عضلانی است که باعث آرامش روحی و روانی افراد می شود. بسیاری از متخصصان بر این باورند که جسم و روح و روان افراد رابطه تنگاتنگی باهم دارند. افراد زمانی که تحت فشار های روحی شدید قرار می گیرند بدنشان منقبض می شود استفاده از این تکنیک همچون دارویی عمل می کند که بعد از تحمل شرایط پر استرس و اضطراب به فرد تزریق می شود. انجام حرکات این تکنیک اصلا سخت نبوده و شما میتوانید آنها را در مدت کوتاهی در منزل یا محل کار انجام دهید. این تکنیک کسب آرامش امروزه جایگاه مهمی را در بین مردم دنیا پیدا کرده است.
ریلکسیشن به بدن کمک می کند تا از حالت انقباض و گرفتگی خارج شده و حالت آزاد تری را به خود بگیرد.متخصصان معتقدند که هیچ نیرویی قوی تر از قدرت اراده و تصمیم گیری روانی انسانها نیست و هنگامیکه افراد تحت فشار های روحی و روانی شدید قرار می گیرند قادر به تصمیم گیری کامل و صحیح نمی باشند. به همین دلیل اکثر روان پزشکان معتقدند که استفاده از این تکنیک ها به سادگی باعث کاهش استرس، آرامش روحی و قدرت اراده و تصمیم گیری بالای افراد می شود. از فواید و مزایای دیگر انجام این تکنیک میتوان به کاهش استرس و ترس ،جلوگیری از گرفتگی عضلات، بی خوابی، افسردگی، خستگی، درد در ناحیه شکم،سردرد و میگرن، کمر درد، کنترل فشار خون و کنترل فوبیا اشاره کرد.
شما می توانید برای یادگیری بهتر و اصولی تر روشهای ریلکسیشن به کلاسهای یوگا بروید. استفاده از این روش در طولانی مدت به شادابی و سلامت پوست کمک شایانی می کند. شما بعد از مدتی می توانید شادابی را در چهره خود مشاهده کنید. برای کسب اطلاعات دقیقتر از روشهای معتبر می توانید به فایلهای صوتی و کتابهای مرتبط در این زمینه مراجعه کنید. توجه کنید که این روش را می توانید در هر محل و مکانی انجام دهید. استفاده از دمنوش ها و نوشیدنی های آرامش بخش به ماندگاری بیشتر آرامش روحی شما کمک می کند. در این تکنیک سعی کنید به میزان متعادل و یکسانی به عضلات خود فشار بیاورید. بلافاصله پس از احساس درد در عضلات خود را رها کرده و چندین نفس عمیق بکشید. پوشیدن لباسهای راحت با رنگ شاد به تاثیر این روش کمک بیشتری می کند.
ریلکسیشن از جمله تکنیک هایی است که در بسیاری از کشور های آسیای شرقی رونق دارد. این روش کسب آرامش امروزه در ایران نیز طرفداران زیادی پیدا کرده است. انجام این تکنیک به دو صورت است در حالت اول افراد در بازه زمانی طولانی اقدام به انجام این روش می کنند. این روش دارای پیچیدگی های خاصی است. اما در روش دوم شما نیاز به انجام مقدمات ندارید و بسرعت گرفتگی عضلات خود را بر طرف می کنید.
در انجام روش ریلکسیشن سریع شما فقط 10 دقیقه زمان لازم دارید. برای انجام این روش هیچ گونه امکانات و یا تجهیزات خاصی نیاز نیست. کافیست شما در 10 دقیقه عضلات خود را منقبض کرده و در طی این مدت چندین مرتبه نفس عمیق بکشید. اکسیژن را از بینی تنفس کرده و به آرامی از دهان خود خارج کنید. این فرآیند را تا زمانی ادامه دهید که در عضلات خود احساس درد کنید. پس از رها سازی خود چندین مرتبه نفس عمیق بکشید. فکر خود را رها سازید. این تکنیک را در طول بازه زمانی چندین مرتبه تکرار کنید تا گرفتگی و استرس شما کاملا از بین برود.
کیم کارداشیان از بازیگران معروف آمریکایی که بخاطر استایلش در بین جوانان دارای محبوبیت است. کیم کارداشیان علاوه بر بازیگری در عرصه مدلینگ نیز فعالیت دارد و باز هم به دلیل استایل فیزیکیش توانسته در این عرصه موفق باشد.
این بازیگر و مدل آمریکایی در 21 اکتبر سال 1980 در کالیفرنیای آمریکا متولد شده، نام کامل او کیمبرلی کارداشیان وست است که با نام کیم کارداشیان معروف شده است. اختصار او را به نام کیم کارداشیان می شناسند. در سال 1989 یعنی در سن 9 سالگی پدر و مادر کیم از هم جدا شدند. کیم دوران دبیرستان خود را در مدرسه مریمونت سپری کرد.
در سال 2007 کیم کارداشیان با یکی از خواننده های گروه R & B به نام ری جی وارد رابطه عاشقانه ای شد در همین سال یک فیلم خصوصی از رابطه این دو به رسانه ها درز پیدا کرد، این فیلم را کیم و ری جی با یکدیگر ساخته بودند و به دلایل نامعلومی توسط ویواید اینترتیمنت این فیلم پخش شد و بعد ها کیم از وی شکایت کرد که این شکایت با پرداخت 5،000،000 دلار توسط ویواد اینترتیمنت به کیم کارداشیان پس گرفته شد. پخش این فیلم آغازی شد برای معروفیت و محبوبیت کیم.
کیم در سال 2007 اولین کار بازیگری خود را در سینمای هالیوود استارت زد و توانست در این فیلم موفق شود. وی بعد از این فیلم در یک فیلم تلویزیونی بازی کرد و توانست در آن فیلم نیز بخوبی بدرخشد و همین راهی شد تا بتواند با کارگردانان بزرگ همکاری کند. از زیباترین فیلمهای کیم کارداشیان فیلم فاجعه بود که در سال 2008 ساخته شد و همین کارش باعث جذب کارگردانان و تهیه کنندگان هالیوودی به سمت او شد.
کیم کارداشیان علاوه بر بازیگری در صنعت مدلینگ نیز فعالیتهای زیادی داشت و در دور سیزدهم نمایش تلویزیونی مدل برتر آینده آمریکا بعنوان داور این مسابقات انتخاب شد. کیم در هنر رقص نیز تبحر دارد وی در فصل 7 نمایش تلویزیونی رقص با ستارگان شرکت کرد که در نهایت رتبه یازدهم را از آن خود کرد. کیم کارداشیان در فیلم های طنز نیز بسیار خوش درخشیده است. او در سال 2009 در فیلم طنز و جالب در دره حضور پیدا کرد و بسیار خوش درخشید.
در سال 2003 پدر کیم در گذشت و مادرش بعد از جدایی با بروس جنر ازدواج کرد. کیم کارداشیان 2 خواهر با نامهای کورتنی و کلویی دارد که رابطه صمیمانه ای با آنها دارد. هم چنین برادری به اسم رابرت دارد. کیسی، کایلی و کندال جنرخواهرهای ناتنی کیم کارداشیان هستند که از پدرخوانده کیم می باشند.
در حال حاضر کیم کارداشیان بیشتر در صنعت مد و زیبایی مشغول فعالیت است و به تازگی برند لوازم آرایشی مخصوص خود را نیز تاسیس کرده است که به سبب محبوبیت وی در بین جوانان، این برند طرفداران زیادی پیدا کرده است و بسیار زیادی دارد. شاید برند عطر این بازیگر و مدل آمریکایی نیز در سال های اخیر وارد بازارهای آمریکا شده است تا این بازیگر را به یکی از زنهای بسیار قدرتمند و مشهور در آمریکا تبدیل کند. طبق اعلام مجله فوربس در سال 2018 ثروت کیم بالغ بر 350،000،000 یورو می باشد و او در لیست 54 نفره ن خود ساخته آمریکایی قرار گرفته است.
زک افران با نام کامل زاکری دیوید الکساندر افران رقصنده، خواننده و بازیگر آمریکایی در 18 اکتبر 1987 در شهر سنت لوئیس اوبسپوی کالیفرنیا بدنیا آمد.
زک افران به زندگی شخصی اش بسیار اهمیت میدهد و دیده نشده در مورد روابطش درشبکه های اجتماعی و رسانه ها صحبتی کند و در شبکه های توییتر و فیسبوک حساب شخصی ندارد و میگوید وقت گشت و گذار در این شبکه ها ندارم.
جالب است بدانید ثروت زک افران در سال 2008، 8/5 میلیون دلار براورد شد و در مجله فوربس رتبه 92 از لیست صد نفره را از آن خود کرد.
ز زک افران با نام بت نوجوانان اسم میبرند چرا که در بین نوجوانان و جوانان بسیار محبوب است درست است که زک افران استایل بی نقص و جذابی دارد ولی نباید این را فراموش کنیم که قد زک تنها 173 سانتی متر است.
از جمله فیلهای سینمایی که باعث درخشش و شهرت و محبوبیت زک افران در بین نوجوانان و جوانان شد می توان به دبیرستان موزیکال، سریال سامرلند، دبیرستان موزیکال 2، اسپری مو و . اشاره نمود. در سال 2005 در فیلم دبیرستان موزیکال با ونسا هاجنز آشنا می شود و به گفته ونسا هاجنز آنها از سال 2005 تا سال 2010 باهم قرار می گذاشتند و در نهایت در سال 2010 از هم جدا می شوند
گرچه بعد از این جدایی شایعاتی در رابطه با ارتباط زک با افراد مشهوری مانند سلنا گومز، تیلور سویفت و میشل رودریگز و چند تن دیگر پخش شد ولی هیچوقت تایید نشد.
حتی عکس هایی از زک افران با اشلی تیزدیل درحال خوشگذرونی در ساحل پخش شد که باعث پخش شایعات و دردسرهایی برای اشلی شد تا جاییکه اشلی تیزدیل در توییترش توییتی مبنی بر اینکه رابطه ای بین آن ها نیست و عکس ها مربوط به تولد 26 سالگی اشلی است گذاشت. و از آن جایی که بالاتر اشاره کردیم زک علاقه ای به صحبت در مورد زندگی شخصیش ندارد با رسانه ها صحبت نکرد .
زک افران در خوشگذرونی و عیاشی تا جایی پیش رفت که همه فکر می کردند سرنوشت زک نیز مانند بعضی از ستاره های شکست خورده به سرانجام بدی خواهد انجامید ولی زک توانست خود را بازسازی کند او حتی دررسانه ها علت مصرف موادمخدر و کوکائین را فرار از فشار رسانه ها اعلام کرد. زک افران در سال 2014 با میشل رودریگز رابطه عاشقانه کوتاه مدتی را شکل داد و تابستان همان سال به کل اروپا سفر کردند و عیاشی هایش را از سر گرفت در همان زمان میشل و زک از هم جدا شدند و هر کدام راه خود را پیش گرفتند.
برند ایتالیایی ورساچه که توانست از یک خیاطی کوچک به یک برند لاکچری و محبوب تبدیل شود توسط جیانی ورساچه در سال 1987 تاسیس شد. این برند که در بین مردم جهان و سلبریتی ها بسیار محبوب است توسط خواهر جیانی ورساچه، دوناتلا ورساچه اداره می شود دوناتلا از بزرگترین سهامداران ورساچه و یکی از بهترین طراحان مد ایتالیایی است.
و اما خبری که این روزها علاقمندان دنیای مد را شوکه کرد این بود که مایکل کورس طراح معروف آمریکایی برند ورساچه را به قیمت 2.2 بیلیارد دلار .
مایکل کورس که یک برند با نام خودش دارد و طرح هایش در میان مردم از محبوب بالایی برخوردار است مالک جدید برند ورساچه شد و قصد دارد این برند را به درآمد چند میلیارد دلاری برساند و برای این برند لاکچری بلند پروازی هایی در سر دارد. مایکل کورس که بخاطر لباسهای نه اش شناخته شده در فشن شو هفته مد نیویورک توانست خوش بدرخشد و فشن شویش با استقبال فراوانی روبرو شد.
مایکل کورس بعد از اری ورساچه قصد دارد نام برند ورساچه را به Capri Holdings که نام یک جزیره افسانه ای است تغییر دهد و همچنین قصد دارد صد گاه دیگر با نام این برند افتتاح کند و می خواهد این برند را در بازارهای آسیا به خصوص ژاپن و کره جنوبی گسترش دهد.
احتمال اینکه دوناتلا ورساچه هنوز هم به عنوان مدیر ورساچه باقی بماند، وجود دارد اما مایکل کورس قصد دارد این برند را متفاوت تر از قبل نشان دهد و بر روی کیف های دستی، کفش و کالاهای چرمی بیشتر تمرکز کند و مدیران وی امیدوارند که بتوانند مشتریان بیشتری را جذب کنند.
کتی پری با نام کامل کاترین الیزابت کتی هادسن متولد 25 اکتبر سال 1984 از امریکا می باشد وی خواننده و ترانه سرا و بازیگری امریکایی است و از یک خانواده مسیحی که پدر و مادرش هر دو کشیش بودند به همین دلیل از زمان نوجوانی با موسیقی گاسپل بزرگ شده و از موسیقی های غیر مذهبی منع بوده ولی بواسطه دوستانش و سی دی هایی که بصورت پنهانی از دوستانش دریافت می کرده با موسیقی غیر مذهبی آشنا شده و اولین آهنگ خود را در دوران دبیرستانش با نام کتی هادسن خواند و این آغاز خوانندگی وی شد و یکسال بعد برای ادامه دادن این راه به لس آنجلس رفت و در سال 2009 موفق شد البوم مشترکی با گروه ماتریکس ضبط و منتشر کند.
کتی پری با انتشار آهنگی درسال 2008 با نام I kiss a girl توانست جایگاه خود را بعنوان یک خواننده تثبیت و به شهرت برسد. در سال 2013 آلبوم "منشور" کتی که آلبوم چهارمش بود وارد بازار شد که دو آهنگ « غرش و اسب تیره » رتبه یک بیلبورد را از آن خود کردند. تک آهنگهای « دختران کالیفرنیا ، رویای نوجوانی، آتش بازی، ئی تی و آخرین شب جمعه» رتبه یک در فهرست 100 آهنگ داغ بیلبورد را کسب کردند، همچنین برنده 5 جایزه موسیقی امریکا، 14 جایزه people چهار رکورد گینس و 7 جایزه mtv شده است.
بر طبق آمار مجله فوربز کتی پری در سالهای 2011، 2012 و 2013 در لیست پردرآمد ترین ن در موسیقی قرار گرفت. درسال 2012 وی به مستندی از زندگی هنرمندانه خودش و ازدواج کوتاهش با بازیگر و کمدین انگلیسی راسل برند پرداخت.
کتی پری در سال 2016 از فعالان ی و از طرفداران هیلاری کلینتون بود وی عکسی از خودش در کنار بوش و کلینتون در اینستاگرامش گذاشت از آنجایی که کتی به ت علاقه زیادی دارد از این عکس این چنین تعبیر شد که وی قصد دارد در انتخابات 2020 کاندیدای ریاست جمهوری شود و جای آنها را بگیرد گرچه این موضوع از زبان خودش تایید نشده ولی علاقه کتی پری به ت بر هیچکس پنهان نیست و احتمال اینکه وی نامزد ریاست جمهوری شود دور از انتظار نیست.
کتی پری بیشتر به دلیل لباس های رنگی رنگی و تیپ های رنگیش مورد توجه رسانه ها قرار گرفت. وی از جمله طرفداران رنگ های آبی و صورتی است و معمولا این رنگها را نه تنها برای لباس بلکه برای رنگ موهایش نیز استفاده می کند.
کتی پری معمولا از لباسهایی که متناسب فرم بدنش است استفاده می کند و از لباسهای خیلی تنگ و یا خیلی گشاد استفاده نمی کند. با اینکه کتی پری در پوشیدن و انتخاب لباس ریسک پذیر است و گاهی لباسهای رنگی و عجیب غریب می پوشد ولی معمولا مکان و موقعیت را در نظر می گیرد و خوب این را می داند که لباسهای یک دورهمی دوستانه با یک ایونت و مراسم عروسی کاملا متفاوت است.
دستبند، ساعت، گردنبند و گوشواره از جمله اکسسوری هایی است که معمولا در همه جا از آنها استفاده می کند.
هایلی بالدوین متولد 22 نوامبر سال 1996 از خانواده ای سرشناس و هنرمند است که برای اولین بار در سن 9 سالگی در کنار خانواده اش وارد عرصه بازیگری شد پدرش، استفن بالدوین از هنرپیشه ها و کارگردان مشهور هالیوودی است هایلی بالدوین توانست بعد از حضور در چندین موزیک ویدئو اولین قراردادش را بعنوان مدل با آژانس فورد ببندد. جالب است بدانید که هایلی بالدوین در سال 2017 به عنوان زیباترین زن جهان شناخته شد.
هایلی بالدوین از انجایی که به ارایشگری علاقه زیادی دارد معمولا آرایش صورتش را بجز در مواقعی که قصد دارد به مراسمهای مهم برود، خودش انجام می دهد و به گفته خودش اگر مدل نمی شد حتما میکاپ آرتیست می شد. مارگو رابی الگوی هایلی بالدوین در زیبایی است و اکثر اوقات مارگو را الگوی خود قرار می دهد.
هایلی با وجود خانواده مشهوری که دارد ولی شهرت خود را حاصل زحمات و تلاشهای خودش می داند چراکه پدرش از همان دوران کودکی وی را به دور از چشم رسانه ها بزرگ کرده و هایلی در یکی از مصاحبه هایش اینچنین بیان کرده که قصد دارد فرزندان خود را به دور از چاپلوسی و دور از رسانه ها بزرگ کند چرا که شهرت و پول چاپلوسی اطرافیان را بدنبال دارد و همین باعث می شود افراد نالایقی دورت را بگیرند چرا که شما چیزهایی دارید که انها ندارند و همین دلیلی می شود برای پر ادعا شدن.
هایلی از کودکی رقص باله را دنبال میکرد ولی بدلیل مصدومیتی که در نوجوانی دید نتوانست این حرفه را دنبال کند. از خواننده های مورد علاقه هایلی، ادل است وی عاشق صدای ادل است و در زمان ناراحتی صدای ادل می تواند او را آرام کند.
هایلی با کندال جنر و کایلی جنر رابطه صمیمی ونزدیکی دارد حتی تتوی مشترکی با کندال روی انگشت دستشان دارند که نشان از صمیمیت زیادشان باهم است.
هایلی علی رغم 15 میلیون دنبال کننده ای که دارد و با توجه به تمام موفقیت هایی که در حوزه مدلینگ بدست اورده، خود را یک مدل اینستاگرامی نمی داند و اعتقاد دارد: برای کسی که یک مدل اینستاگرام شود یک هدف و خط مشخص وجود دارد این در حالی که من برای چیزی که الان هستم تلاش زیادی کرده ام و می خواهم یک مدل باشم و اگر چیزی در من وجود نداشت مردم به من توجهی ننشان نمی دهند و اگر عکس های مدلینگم را در اینستاگرام به اشتراک می گذارم به این دلیل است که می خواهم آن ها را به مردم نشان دهم و این موضوع ربطی به این ندارد که من برای مدلینگ و کارهای دیگر در اینستاگرام دست مزدی دریافت می کنم گرچه گاهی برای این ها دستمزد دریافت می کنم ولی هدف من ستاره اینستا شدن نیست و برای آن خطی را مشخص نکرده ام.
مدتی قبل خبر نامزدی هایلی بالدوین با جاستین بیبر ستاره معروف و خواننده کانادایی، از طرف جاستین اعلام شد و این خبر درست یکسال بعد از جدایی جاستین بیبر و سلنا گومز اتفاق افتاد
این در حالی ست که خیلی ها جاستین و سلنا را بهترین زوج می دانستند و معتقد بودند که این دو برای هم ساخته شده اند ولی آنچه که این روزها تیتر داغ رسانه ها شده خبر نامزدی جاستین با مدل امریکایی هایلی بالدوین است که البته این خبر ناگهانی نبوده و آنها از سال 2016 همدیگر را می شناختند و مدت کوتاهی باهم در ارتباط بوده اند و بعد از آن ازهم جدا شدند و دوباره به سمت هم برگشتند .
در این رابطه شایعاتی وجود دارد مبنی بر اینکه زمانیکه جاستین با سلنا در ارتباط بوده شایعات روابطت هایلی و جاستین نیز وجود داشته و هایلی خود را تنها یک دوست و حامی معرفی کرده ولی اکنون این دو باهم نامزد هستند و این بدان معناست که جاستین بیبر هنگامیکه با سلنا گومز در رابطه بوده به هایلی بالدوین فکر می کرده است.
در سال 2014 هایلی بالدوین اولین کار کت واک خود را برای برند تاپ شاپ انجام داد و در سال 2015 برای مجله ووگ فتوشوت کرد و بعد از آن توانست برای برندهای معروفی مانند آدیداس ، تامی هیلفیگر، فیلیپ پلین، پولو و . مدل تبلیغاتی شود.
جریانات مد و فشن دهه 90 با تغییرات سریع و غیرقابل کنترل مدیوم های مختلف هنری، همزمان شد. چند هنرمند جوان انگلیسی مانند تریسی اِمین و برادران چاپمان و همچنین دیمین هرست، آثاری را ارائه دادند که به مانند شوک در آن دوره تلقی می شد. در آن سال ها، هنر اجرا (Performance Art) با بدن های دستکاری شده (Orlan) به حد افراط رسید و تیراوانیا ریرکریت نمایشگاه های هنری را به نوعی پارتی شبانه تبدیل کرد و حرکت آن ها در سراسر جهان مورد توجه قرار گرفت.
همچنین این نمایشگاه های هنری با صنعت مد شروع به همکاری کردند. در سال 1996 دو سالانه فلورانس میزبان آثار هنرمندانی از سراسر دنیا بود که در بین آن ها کارهای طراحان بزرگ فشن به چشم می خورد. بعضی از این همکاری ها مرز بین هنر و فشن را از میان برداشتند مانند عکس هایی که یورگن تلر برای کمپین تبلیغاتی مارک جیکوبز و همچنین از طرح های پرادا گرفته و بی شباهت به عکس های سیندی شرمن (Cindy Sherman) نیست.
پاپ آرت (PopArt) که از زمان فشن دهه 60 میلادی مطرح شده بود، در کارهای دیمین هرست (Damien Hirst) شکلش را تغییر داد و از مرحله سطحی وارد مرحله عمیق تری شد. این آثار، تنها تکرار محض خطوط و نقوش نبودند، بلکه در دل اغلب کارها، نقد به مفاهیم سطحی وجود داشت. هرست نگاه محیط زیستی اش را از همان اوایل کار با خود داشت؛ برای مثال در اثر "چون که تو را ندارم، تو را میخواهم" با تکرار پیکرهای بی جان ماهی هایی از نژاد های مختلف، پاپآرت را وارد مرحله جدیدی کرد. هرست گویی نقد شدیدی به فجایع محیط زیستی داشت که بعدها در قرن 21 بیشتر مطرح شد.
پاپ آرت نه تنها در فرم-مانند طراحی کُمیک ها- بلکه در لایه های عمیق تری با فشن ترکیب شد. طراحی ها هرچه به اواخر این دهه نزدیک می شدیم، سطحی تر می شدند و دیگر نشانی از ظرافت در طراحی ها نبود.
در دهه 90 میلادی، فیلمسازانی مانند پدرو آلمادووار، ژانگ ییمو و .هم توجه بیشتری به فشن داشتند. به عنوان مثال در ویدیو آرت های متیو بارنی (Matthew Barney) که از نابغه های هنر ویدیو در این دهه به شمار میآید ، در فیلم پنج گانه Cremaster به شکلی آوانگارد فشن را وارد کرده است و باعث شد بعد از سال ها بار دیگر این نگاه آوانگارد را در طراحی لباس ها ببینیم. لباس هایی باشکوه، گویی که از دل قرن 18 بیرون آمده اند اما در فضایی نامتعارف، که این طرح ها را هرچه عجیب تر جلوه می دهد.
در دهه 90 میلادی، مفهومی که در کانون توجه هنرمندان قرار گرفت، مفهوم "واقعیت (واقع گرایی)" (Real-ism) بود. واقعیت مفهومی است که بین هنر و فشن مدام رد و بدل می شد. عکس های فشن باید واقعی می بود و مدل ها باید شبیه به مردم واقعی می بودند، نه افرادی خارج از زمان و مکان! عکس های هلموت نیوتون و گای بوردین در دهه 70 میلادی، نشانی از واقع گرایی بدبینانه داشت، اما در دهه 90 ، واقع گرایی سعی داشت تا شکوه عکاسی فشن در سال های گذشته را از بین ببرد تا به چیزی قابل لمس تر تبدیل شود. شاید برای همه این سوال مطرح شود که عکس های ژان باپتیست موندینو (Jean Baptiste Mondino) با آن افراط، چگونه واقع گرانه است.
اما نکته در همین جاست که خشونت در دهه 90 میلادی، بخصوص در فیلم ها، وارد فرهنگ عام شد. "داستان عامه پسند" (Pulp Fiction) از تارانتینو یکی از نمونه های مطرح است که به عنوان شمایلی از دهه 90 به شمار می آید. در آثار هنری دهه 90، اغلب مسئله خشونت، مواد مخدر و مرگ مطرح بود. در کارهای موندینو هم، مدل ها را در حالی که خون از لب هایشان جاری است میبینیم که اسلحه ای بر پیشانی شان گرفته اند و آماده شلیک هستند.
قرن 20 قرن تغییر و تحولات عظیم در عرصه هنر محسوب می شود که دهه آخر این قرن، اوج خشونت را در خود دارد. این بار نه در عرصه ت، بلکه در اجتماع. در بین جوانان عاصی و همین طور در دل هنر که با وجود رسانه این پدیده بیشتر به چشم آمد و در دنیا همه گیر شد.
یکی از تاثیرگذارترین جریان های دهه 90 میلادی جریان Grunge است که مستقیما از دل موسیقی بیرون آمده است. گروه آمریکایی Nirvana از جمله گروه های موسیقی بودند که استایل گرانج را همراه با موسیقی خیابانی و معترضشان وارد جامعه کردند. اغلب جوانان به این نوع استایل گرایش پیدا کردند. خشونت، خیانت، نقدِ تند و تیز شرایط اجتماعی از حرف های این خرده فرهنگ بود که آرام آرام وسعت پیدا کرد. لباس هایی گشاد و راحت و حتی برخی اوقات کثیف و چرک. جوانانی بیکار و خشمگین که فقط می خواهند فریاد بزنند و صدایشان شنیده شود.
در یک نگاه اجمالی، شاید بتوان دهه 90 میلادی را نه تنها در صنعت مد و فشن، بلکه در تمامی رویدادها و جریانات ی و اجتماعی، دهه "شدت" ها نامگذاری کرد. دهه ای با عنوان سوپر مدل ها و جنبش ها و خرده فرهنگ هایی که در واکنش به اتفاقات ی آن دوران شکل گرفتند. در این بخش از مجله مد برندکده قصد داریم به سراغ فشن دهه 90 میلادی و اتفاقات آن دوران برویم و ببینیم که اتفاقات ی و اجتماعی آن زمان چه تاثیری بر شکل گیری فشن در دهه 90 داشته است، بنابراین با ما همراه باشید.
خرده فرهنگ ها در آغاز، سروصدای زیادی نداشتند و آن چنانا که باید، تاثیر گذار نبودند، اما به تدریج، تاثیر آن ها در رفتارهای اجتماعی و فرهنگ رایج و اصلی جامعه دیده شد و این خود باعث شد تا دهه 90، تحت تاثیر کامل این اتفاق ها قرار بگیرد و شاید دلیل این که در آن زمان، فشن خیابانی بر لباس های اوت کوتور، برتری یافت و کار طراحان دچار زوال گشت، همین مسئله بود.
اما نکته جالب تر این جاست که دهه 90، دهه فشن نامیده شده است چرا که دردهه 90 نسبت به دیگر دهه های قرن بیستم، نگاه عمیق تری به فشن در سال های قبل داشت. در آن دهه، طراحان با ترکیب استایل های دهه های گذشته، یک نوستالژی را به وجود آورده بودند که البته این رنگ و بوی نوستالژیک، تنها در ابتدای امر قابل مشاهد بود و در ادامه با نزدیک شدن به اواخر دهه 90 میلادی، این ترکیب ناهمگون، تبدیل به چیزی نامتعارف و غریب شد که دیگر رنگ و بویی از نوستالژی را با خود به همراه نداشت.
در اواخر قرن 20، نه تنها صنعت فشن بلکه کل دنیا تغییرات زیادی را تجربه کرد. در این سال ها اتحادیه جماهیر شوروی از هم فرو پاشید و رکود اقتصادی شدیدی در اغلب کشورها بخصوص در آسیا دیده شد، طراحان هم به همین دلیل، به طراحی های اقتصادی و کم هزینه تر روی آوردند و این ماجرا، باعث شد 40 درصد کوتور اروپا تحت تاثیر قرار بگیرد و در نهایت موجب رکود کوتور شد.
از سوی دیگر، سرعت زندگی شتاب گرفت و تکنولوژی پیشرفت چشم گیری داشت. موبایل و اینترنت و گجت های مختلفی وارد بازار شدند. همچنین با فروپاشی کمونیسم، دنیا وارد عصر جدیدی شد. سرمایه داری عرصه را به دست گرفت و نگاه ها را به سمت کالاهای لوکس برد. گاه های اینترنتی مانند آمازون شروع به فعالیت کردند و سیستم سرمایه داری در شرایط رو به رشد قرار گرفت، همین موضوع سبب شد که صنعت فشن تحت تاثیر بازار قرار بگیرد و موجب شکل گیری پدیده ای به نام "فست فشن" شود؛ پدیده ای که نشان از مصرف گرایی داشت.
صنعت فشن با مصرف بیش از اندازه برای متریالِ کارها، شناخته می شود، اما فست فشن این نوع مصرف را وارد مرحله ی جدیدی کرد. اما چه کسی می توانست زرق و برق دهه 90 را انکار کند؟ زمانی که مردم در شرایط پس از جنگ سرد به سر می بردند، چه کسی می توانست از این زیبایی در دل وضعیت خاکستری حرفی نزند؟
از مهم ترین ویژگی های دهه 90 میلادی، شکوفایی و اوج گیری "رسانه" بود. در واقع رسانه پدیده ای است که در زمان های دور شکل گرفته است و تاثیر زیادی بر اذهان عمومی و همین طور شکل گیری فرهنگ ها و خرده فرهنگ ها داشت؛ اما رسانه در دهه 90، با اوج گیری هنر "ویدیو" همزمان شد و به همین دلیل در صدر اتفاقات تاثیر گذار تاریخ قرار گرفت.
شکل تبلیغات و عرضه محصولات به طور کامل دگرگون شد. هنر، با رسانه ترکیب شد و Fashion Film این بار به دور از تبلیغ صرف، کار خود را ادامه داد. فشن فیلم تا قبل از این سال ها به عنوان تیزرهای تبلیغاتی شناخته می شد، اما ناگهان روایت و قصه پردازی، وارد این فیلم ها شد. رسانه نقش مهم و تاثیرگذاری در فشن دهه 90 ایفا می کرد و به آن سرعت می بخشید. در آن زمان سوپر مدل ها تبدیل به بازیگرانی حرفه ای شده بودند. دنیا رو به دیجیتالی شدن می رفت و زرق و برق این دنیای دیجیتالی چشم همه را ربوده بود. مفهوم Transmodern آرام آرام خود را جا انداخت. قدم گذاشتن در ماورای این تصاویر مجازی، دنیایی ناشناخته، شاید تنها راه نجات بشریت از وضعیت ساکن زمانه. این نگاه خود را در فشن و نوع لباس پوشیدن افراد نشان داد. لباس ها و اکسسوارهایی از دل دنیایی دیگر. چیزی شبیه به همان نگاه آینده نگرانه فشن دهه 60 میلادی و حتی فراتر از آن. این بار با آینده و مفهوم "فضا" طرف نیستیم. دنیایی در دل پیکسل ها و نویزهای تصاویر ویدیویی که بعدها در قرن 21 کامل تر شد.
اینجاست که شاید بتوانیم دلیل ظهور فست فشن را بیشتر درک کنیم!! در این دوره، به واسطه "ویدیو" مفهومِ سرعت، بیشتر مطرح شد. دوربین های عکاسی و فیلمبرداری به دلیل دیجیتالی شدن، در دسترس همه قرار گرفت و تنها با فشار دادن یک دکمه یک فریم عکس می گرفتند و کار، برای همه آسان شده بود. دیگر نیازی به آن ابزارهای عکاسی سنگین و نگاتیوهای گران قیمت نبود. این مفهوم سرعت، باعث شد که دیگر طراحان، زمان زیادی برای طراحی پرجزییات و لباس های باشکوه نگذارند. تنها کافی بود با سرعت زیادی طراحی شوند تا در رسانه ها به سرعت تبلیغ شوند و به تولید برسند.
همیشه در میان استایل های پاییزی و زمستانی، کفش ها و چکمه ها بسیار مورد توجه همه، بخصوص خانم ها بوده است، چرا که چکمه و بوت ها نه تنها بسیار کاربردی و گرم هستند، بلکه در ساخت یک استایل شیک و جذاب، بسیار کارآمد نیز می باشند. با وجود اینکه برخی از برندها، استفاده کاربردی ازبوت ها وچکمه ها را فدای زیبایی کرده اند، اما برخی دیگر از برندها مانند برندهای پرادا، کفش ها را براساس کاربردشان اولویت بندی کرده اند و آنها را قربانی استایل و زیبایی نکرده اند که این جای تقدیر و تشکر از آنها را دارد. در ادامه قصد داریم نگاهی به ترند بوت های پاییز 2019 بیندازیم. بنابراین با مجله مد برندکده همراه باشید.
این چکمه ها و بوت ها در رانوی های امسال و همچنین استایل های خیابانی به شدت به چشم می خورد و اکنون نیز جزء ترند بوت های پاییز 2019 هستند . این دسته از بوت های نظامی (Combat Boots) که امسال ترند شده اند، آدم را به یاد فشن در دهه 90 میلادی و استایل های آن دهه می اندازد و وقتی با جین آبی و یا لباس نه پوشیده شود، می تواند نگاه ها را به سوی خود بکشاند. همچنین برای سرما و یخ بسیار مناسب و مقاوم هستند.
چکمه هایی با طرح و پترن حیوانات که اصطلاحا به آن ها (Animal Print) می گویند، یکی از انواع چکمه هایی هستند که در لیست ترند چکمه و بوت های پاییز 2019 قرار دارند که نه تنها در سال جاری، بلکه سال های قبل نیز بسیار محبوب و پرطرفدار بوده اند. چاپ پوست حیوانات راهی تازه است برای آنکه رنگ های موردعلاقه مان را به شکلی نو و متفاوت استفاده کنیم. پوست مار و تمساح با رنگ هایی متفاوت و اغراق شده، که اگر با رنگ فصل( قهوه ای) سِت شود، می تواند به طرح جالب توجهی تبدیل شود.
بوت هایی با لژ ضخیم (Lugged Soles) یکی از ترندهای پاییز 2019 هستند. خیلی راحت بگوییم که هرچه کف کفش ضخیم تر و کلفت تر باشد، به استایل شما جذابیت خاص تری می دهد. کف ضخیم، تمام آن چیزی است که یک کفش زمستانی باید داشته باشد و طراحان، حواسشان کاملا به این موضوع بوده تا مردم خیلی راحت روی برف و یخ ها سر نخورند.
بدون شک زمانی که از کفش زمستانی حرف می زنیم، اولین تصویری که در ذهنمان نقش می بندد، همان چکمه های تا زانو یا Knee- High هستند که بین خانم ها طرفداران زیادی دارد، چرا که با این چکمه ها براحتی می توان دامن و شلوار و یا حتی پیراهن پوشید و یا شلوار را داخل چکمه کرد تا شبیه به دختران گاوچران شد؛ که البته ناگفته نماند که به تازگی این استایل (استایل کابوی) خیلی پرطرفدار شده است و درهفته مد میلان 2020 و هفته مد پاریس 2020 بسیار به چشم می خورد و اکنون این مدل چکمه ها جزء ترند کفش های پاییز 2019 شده اند.
بدون شک هر دختری دوست دارد برای یک بار هم که شده این چکمه های برفی یا به اصطلاح Snow Boots را امتحان کند. مخصوصا امسال که طراحان، به چکمه های برفی بیشتر توجه نشان داده اند و جزییات جالب تری مانند استفاده از خز مصنوعی و یا بندهای رنگی را به آن ها اضافه کرده اند.
تمی که امسال موزه هنر متروپولیتن با عنوان "duration about time: fashion and" برای مت گالا 2020 در نظر گرفته است به تاریخ فشن در زمان اشاره دارد. Wendy Yu کیوریتور از "تفاوت های ظریف و بی انتها" صحبت کرده است. "تصویرسازی دوباره تاریخ فشن که قطعه قطعه، ناپیوسته و ناهمگن است."
سال 2020 گویی نقطه عطف تاریخ موزه هنر متروپولیتن به حساب می آید. موسسه نیویورک، سالگرد 150 مین سال تاسیس مت گالا را با سری نمایشگاه ها و شاهکارهای تاریخ جشن خواهد گرفت. در راستای تم مت گالا 2020، Met اعلام کرد که نمایشگاه امسال، گلچینی از تاریخ 150 ساله فشن را به نمایش خواهد گذاشت.
سرپرست فعلی کیوریتوری موزه متروپولیتن،آندره بولتون، براساس فیلم "Orlando" از "سالی پاتر" که درباره سفر در زمان بود و از نام یکی از آثار ویجینیا وولف برداشته شده بود، تم مت گالا 2020 را گرفته است. او می گوید «در این فیلم تیلدا سویینتون با لباس فرانسوی قرن هجدهمی، وارد هزارتویی می شود و زمانی که از آن عبور می کند، لباسش تغییر کرده و به لباس های قرن نوزده شبیه می شود. این صحنه خارق العاده است و این ایده از همان جا می آید.»
شبح-راویِ آثار ویرجینیا وولف که در کتاب های با تم زمان او مانند "اورلاندو"، "خانم دالووی" و "به سوی فانوس دریایی" دیده می شود، در نمایشگاه مت گالا 2020 قرار است به نمایش درآید. هانری برگسون، فیلسوف فرانسوی، مساله دیرند duration در زمان را مطرح کرده است. زمان جاری، انباشت و غیرقابل تفکیک بودن زمان، همچنین داستان کوتاهی از مایکل کانینگهام، نویسنده رمان "ساعتها" که خوانشی پست مدرن از خانم دالووی وولف است، در کاتالوگ 2020 نمایشگاه، خواهد بود.
بولتون می گوید: "موضوعی که درباره ایده زمان از نگاه وولف مرا جذب می کند، مسئله پیوست و تسلسل در بحث زمان است." شبیه به آن چه برگسون فرانسوی می گوید. " هیچ آغاز، میانه و پایانی وجود ندارد. تنها یک میانه ی بزرگ است و من نیز همین احساس را در رابطه با فشن دارم. فشن همین زمانِ حال است."
مطالعه کنید: مراسم مت گالا 2018
درفیلمی که به یاد کارل لاگرفلد مرحوم، در ماه ژوئن پخش شد، کارل می گوید : "اولین چیزی که وقتی به یک دوره خاصی نگاه می کنید و درباره مثلا قرن 18 فکر می کنید ، لباس ها هستند و نه معماری و چیزهای دیگری."
ماجرایی که بولتون برای این نمایشگاه به راه انداخته، باعث می شود که به شکل کاملا متفاوت، پیوسته و سلسله وار و نه قطعه قطعه شده، نگاهی به آغاز صنعت مد و طراحی لباس ، فشن و تاریخچه آن بیندازیم.
نمایشگاه مت گالا 2020 در دو بخش یا به عبارتی دو بازه زمانی برگزار خواهد شد و این مسئله به خاطر زمان بندی تنظیم شده از سال 1870 تا 2020 که بازه زمانی مدرن شده و مدرنیته شدن است، خیلی منطقی و عقلانی است. بخش اول مت گالا 2020 به شکل و ظاهر سیاه برمی گردد و بخش دوم براساس توضیحات کیوریتور، بخش "ضد گاهشماری" است.
مکس هولین، مدیر مت گالا، در نشست خبری که در باره موضوع تم مت گالا 2020 داشته است، گفته : "این نمایشگاه ذات زودگذر فشن را در نظر می گیرد. "فلش بک" و "فست فوروارد" را به کار برده تا نشان دهد که هر دو مفاهیم می توانند خطی و همچنین دایره ای باشند."
انچه که پیداست نگاه بولتون به "برابری در زمان" است. او معتقد است که مقایسه و تطبیق دو طراح از دو دوره متفاوت، همچنین مقایسه دو طراح از یک دوره که یکی از آن ها موفق شده و دیگری موفقیت آنچنانی نداشته است مانند شانل و پاتو در دهه 20 میلادی و نمونه های دیگر که یکی از آن ها موفقیت چشمگیری داشته و دیگری ن ، و این مسئله می تواند جالب و قابل تفکر باشد.
در واقع قصد بولتون از این نمایشگاه و انتخاب این تم، کشف کردن راز میان طراحان موفق و ناموفق است. معمای طرح های این هنرمندان در طول تاریخ از طریق شکل ها، موتیف ها، متریال به کار رفته و همچنین الگوها و تکنیک ها حل شود. مایکل بولتون شخصا به الکساندر مک کویین علاقه ویژه ای دارد و از نگاه او دامن "بامستر" که در سال 1995 توسط مک کویین طراحی شد، نسخه رادیکال لباس سیاه پرنسس اواخر سال 1870 است و این تاثیر گذاری ها و تاثیر پذیری ها می تواند جالب توجه باشد و تعمق در آن، مسئله زمان را برایمان قابل لمس تر می کند.
نمایشگاه مت گالا 2020 در تاریخ 7 می برگزار خواهد شد و تا 7 سپتامبر ادامه خواهد داشت. بولتون برای طراحی صحنه و ویژال با اس دِولین (Es Devlin) همکاری خواهد کرد؛ کسی که در گذشته، طرح هایی با موضوعاتی شبیه تم مت گالا 2020 "درباره زمان" کار کرده است.
کلمه هالووین به معنای "شب مقدس" یا "شب عید" است و ریشه مسیحی دارد. به عبارتی هالووین یک جشن سنتی مسیحی است که به معنای شب مقدس یا شب عید است و مراسم آن در 31 اکتبر مصادف با 9 آبان برگزار می شود و 3 شبانه روز ادامه دارد. این مراسم در حقیقت توسط مهاجران ایرلندی و اسکاتلندی به قاره آمریکا آمد و به تدریج در بین مردم رایج شد.
یکی از نمادهای جشن هالووین، کدو تنبل است که به شکل یک روح خوشحال و درعین حال ترسناک درست می شود.
معمولا افراد شرکت کننده در جشن هالووین، خود را شبیه به افراد مشهور یا شخصیت های کارتونی گریم می کنند و یا خود را به شکلی ترسناک و رعب انگیز آرایش می کنند. اما به راحتی می توان گفت کمتر کسی، جشن هالووین را به اندازه هایدی کلوم جدی می گیرد و برای این جشن زمان زیادی را صرف می کند. در سال های پیش، هایدی کلوم در استایل های فیونا از شرک و جسیکا خرگوش ظاهر شد و همگان را شگفت زده کرد. امسال نیز همه منتظر بودند بدانند آیا ملکه هالووین سال های گذشته، امسال نیز آن ها را شگفت زده می کند؟؟ در جشن هالووین 2019 که 31 اکتبر برگزار شد، هایدی کلوم بازهم توانست نگاه ها را به سوی خود بکشاند و عنوان ملکه هالووین را از آن خود کند. او امسال در لباسی عجیب ظاهر شد که مونتاژ آن بیش از 10 ساعت طول کشیده است و همسر او نیز در لباسی شبیه به فضانوردان زامبی، او را در مراسم هالووین 2019 همراهی کرد. استایل و گریم هایدی کلوم در هالووین 2019 فراتر از این جهان بود. هایدی کلوم در رابطه استایل و گریمش گفته است که برای این استایل، یک سال برنامه ریزی شده است در حقیقت به محض تمام شدن هالووین هر سال، به دنبال ایده برای هالووین سال بعد می گردد و این جشن برای او بسیار مهم است.
در جشن هالووین 2019 افرادی که خود را شبیه به بیلی ایلیش گریم کرده بودند، کم نبودند که از جمله آن ها می توان به نینا دوبرو بازیگر نقش کاترین پیرس و الینا گیلبرت در فیلم خاطرات خون آشام اشاره کرد.
جشن هالووین 2019 پر از چهره هایی بود که خود را شبیه به افراد مشهور و یا حتی شخصیت های کارتونی گریم کرده بودند، اما در این میان، افرادی مانند Sasha Melnychuk بودند که با لباس و گریم های عجیب و غریب در این مراسم حاضر شده بودند. ساشا، استایل و گریم گل آفتابگردان را برای مراسم هالووین 2019 برگزیده بود لقب دیوانه ترین لباس هالووین 2019 را از آن خود کرد و دلیل انتخابش را کم توجهی به این گل عنوان کرده است. او درباره استایل خود در هالووین 2019 گفته است: « حدود یک ماه پیش به دنبال استایلی برای هالووین در Etsy و eBay میگشتم. همه آن ها کدو تنبل، کلاغ و گل آفتابگردان بودند. اولش کلاغ رو بعنوان استایل هالووین 2019 انتخاب کردم اما بعد دیدم خیلی ها از این استایل استفاده می کنند، به همین دلیل تصمیم گرفتم گل آفتابگردان بشم چرا که کسی به اون اهمیت نمیده و من از این بابت حس بدی داشتم».
در بین سایر سلبریتی ها،جی جی حدید استایل "ماسک" را انتخاب کرده بود و خواهرش بلا حدید استایل بتمن را برای مراسم هالووین 2019 برگزیده بود.
در ادامه باهم نگاهی به استایل آریانا گرانده، تیلور هیل و سایر سلبریتی ها، در جشن هالووین 2019 خواهیم انداخت.
نام اچ اند ام مخفف هنس و مائوریتز (Hennes & Mauritz)، یک شرکت خرده ی چند ملیتی پوشاک نه، مردانه و بچگانه است که از سال 1946 فعالیت خود را با نام هنس (Hennes) و به عنوان یک برند پوشاک نه آغاز کرد. در سال 1968 این مجموعه با همکاری برند مائوریتز (Mauritz)، خط تولید پوشاک مردانه را نیز به مجموعه خود اضافه کرد و برند اچ اند ام (H&M) تاسیس کرد.
برند اچ اند ام (H&M) با هدف تولید پوشاک ارزان قیمت، فعالیت خود را اغاز کرد و به دلیل عرضه محصولات فست فشن در بازار پوشاک، به عنوان یک برند جهانی شناخته شد. جالب است بدانید که تمام تولیدات این برند، سازگار با محیط زیست و از الیاف طبیعی ساخته شده اند و بعد از برند زارا (مطالعه کنید: تاریخچه برند زارا)، به عنوان بزرگترین عرضه کننده پوشاک نه، مردانه و بچگانه در جهان شناخته می شود.
برند اچ اند ام با وجود اینکه یک برند خرده ی پوشاک است و در زمینه فست فشن فعالیت دارد، اما با طراحان و برندهای مشهوری از جمله بالمین، موسکینو، ویکتور و رولف، کارل لاگرفلد و . همکاری داشته است. همان طور که اطلاع دارید، این برندها قیمت بالایی دارند و همکاری آن ها با برند اچ اند ام سبب کاهش قیمت انها و استقبال بینظیر مردم اقشار ضعیف و متوسط از این همکاری ها می شود. در نوامبر سال 2004 همکاری اچ اند ام با کارل لاگرفلد با استقبال بی نظیری روبرو شد به گونه ای که طبق گزارشات رسانه ها و مطبوعات، تمام محصولات آنها در کمتر از یک ساعت اول بازگشایی گاه ها، به رسیدند.
و اما این بار خبر همکاری جدید برند اچ اند ام با اولین برند لباس وزشی استرالیایی (P.E Nation) به گوش می رسد.
برند استرالیایی لباس های ورزشی به تازگی خبر همکاری با غول صنعت فشن، H&M را اعلام کرده است. نتیجه این همکاری، تولید لباسهای ورزشی، شنا، نیم تنه و اکسسوری خواهد بود که همگی با پارچه های سازگار با محیط زیست، کار شده اند. لباس ها بگونه ای طراحی شده اند که نه تنها مناسب باشگاه های ورزشی هستند بلکه می توان آن ها را در خیابان و مکان های تفریحی نیز پوشید.
نام اچ اند ام مخفف هنس و مائوریتز (Hennes & Mauritz)، یک شرکت خرده ی چند ملیتی پوشاک نه، مردانه و بچگانه است که از سال 1946 فعالیت خود را با نام هنس (Hennes) و به عنوان یک برند پوشاک نه آغاز کرد. در سال 1968 این مجموعه با همکاری برند مائوریتز (Mauritz)، خط تولید پوشاک مردانه را نیز به مجموعه خود اضافه کرد و برند اچ اند ام (H&M) تاسیس کرد.
برند اچ اند ام (H&M) با هدف تولید پوشاک ارزان قیمت، فعالیت خود را اغاز کرد و به دلیل عرضه محصولات فست فشن در بازار پوشاک، به عنوان یک برند جهانی شناخته شد. جالب است بدانید که تمام تولیدات این برند، سازگار با محیط زیست و از الیاف طبیعی ساخته شده اند و بعد از برند زارا (مطالعه کنید: تاریخچه برند زارا)، به عنوان بزرگترین عرضه کننده پوشاک نه، مردانه و بچگانه در جهان شناخته می شود.
برند اچ اند ام با وجود اینکه یک برند خرده ی پوشاک است و در زمینه فست فشن فعالیت دارد، اما با طراحان و برندهای مشهوری از جمله بالمین، موسکینو، ویکتور و رولف، کارل لاگرفلد و . همکاری داشته است. همان طور که اطلاع دارید، این برندها قیمت بالایی دارند و همکاری آن ها با برند اچ اند ام سبب کاهش قیمت انها و استقبال بینظیر مردم اقشار ضعیف و متوسط از این همکاری ها می شود. در نوامبر سال 2004 همکاری اچ اند ام با کارل لاگرفلد با استقبال بی نظیری روبرو شد به گونه ای که طبق گزارشات رسانه ها و مطبوعات، تمام محصولات آنها در کمتر از یک ساعت اول بازگشایی گاه ها، به رسیدند.
و اما این بار خبر همکاری جدید برند اچ اند ام با اولین برند لباس وزشی استرالیایی (P.E Nation) به گوش می رسد.
برند استرالیایی لباس های ورزشی به تازگی خبر همکاری با غول صنعت فشن، H&M را اعلام کرده است. نتیجه این همکاری، تولید لباسهای ورزشی، شنا، نیم تنه و اکسسوری خواهد بود که همگی با پارچه های سازگار با محیط زیست، کار شده اند. لباس ها بگونه ای طراحی شده اند که نه تنها مناسب باشگاه های ورزشی هستند بلکه می توان آن ها را در خیابان و مکان های تفریحی نیز پوشید.
جریانات مد و فشن دهه 90 با تغییرات سریع و غیرقابل کنترل مدیوم های مختلف هنری، همزمان شد. چند هنرمند جوان انگلیسی مانند تریسی اِمین و برادران چاپمان و همچنین دیمین هرست، آثاری را ارائه دادند که به مانند شوک در آن دوره تلقی می شد. در آن سال ها، هنر اجرا (Performance Art) با بدن های دستکاری شده (Orlan) به حد افراط رسید و تیراوانیا ریرکریت نمایشگاه های هنری را به نوعی پارتی شبانه تبدیل کرد و حرکت آن ها در سراسر جهان مورد توجه قرار گرفت.
همچنین این نمایشگاه های هنری با صنعت مد شروع به همکاری کردند. در سال 1996 دو سالانه فلورانس میزبان آثار هنرمندانی از سراسر دنیا بود که در بین آن ها کارهای طراحان بزرگ فشن به چشم می خورد. بعضی از این همکاری ها مرز بین هنر و فشن را از میان برداشتند مانند عکس هایی که یورگن تلر برای کمپین تبلیغاتی مارک جیکوبز و همچنین از طرح های پرادا گرفته و بی شباهت به عکس های سیندی شرمن (Cindy Sherman) نیست.
پاپ آرت (PopArt) که از زمان فشن دهه 60 میلادی مطرح شده بود، در کارهای دیمین هرست (Damien Hirst) شکلش را تغییر داد و از مرحله سطحی وارد مرحله عمیق تری شد. این آثار، تنها تکرار محض خطوط و نقوش نبودند، بلکه در دل اغلب کارها، نقد به مفاهیم سطحی وجود داشت. هرست نگاه محیط زیستی اش را از همان اوایل کار با خود داشت؛ برای مثال در اثر "چون که تو را ندارم، تو را میخواهم" با تکرار پیکرهای بی جان ماهی هایی از نژاد های مختلف، پاپآرت را وارد مرحله جدیدی کرد. هرست گویی نقد شدیدی به فجایع محیط زیستی داشت که بعدها در قرن 21 بیشتر مطرح شد.
پاپ آرت نه تنها در فرم-مانند طراحی کُمیک ها- بلکه در لایه های عمیق تری با فشن ترکیب شد. طراحی ها هرچه به اواخر این دهه نزدیک می شدیم، سطحی تر می شدند و دیگر نشانی از ظرافت در طراحی ها نبود.
در دهه 90 میلادی، فیلمسازانی مانند پدرو آلمادووار، ژانگ ییمو و .هم توجه بیشتری به فشن داشتند. به عنوان مثال در ویدیو آرت های متیو بارنی (Matthew Barney) که از نابغه های هنر ویدیو در این دهه به شمار میآید ، در فیلم پنج گانه Cremaster به شکلی آوانگارد فشن را وارد کرده است و باعث شد بعد از سال ها بار دیگر این نگاه آوانگارد را در طراحی لباس ها ببینیم. لباس هایی باشکوه، گویی که از دل قرن 18 بیرون آمده اند اما در فضایی نامتعارف، که این طرح ها را هرچه عجیب تر جلوه می دهد.
در دهه 90 میلادی، مفهومی که در کانون توجه هنرمندان قرار گرفت، مفهوم "واقعیت (واقع گرایی)" (Real-ism) بود. واقعیت مفهومی است که بین هنر و فشن مدام رد و بدل می شد. عکس های فشن باید واقعی می بود و مدل ها باید شبیه به مردم واقعی می بودند، نه افرادی خارج از زمان و مکان! عکس های هلموت نیوتون و گای بوردین در دهه 70 میلادی، نشانی از واقع گرایی بدبینانه داشت، اما در دهه 90 ، واقع گرایی سعی داشت تا شکوه عکاسی فشن در سال های گذشته را از بین ببرد تا به چیزی قابل لمس تر تبدیل شود. شاید برای همه این سوال مطرح شود که عکس های ژان باپتیست موندینو (Jean Baptiste Mondino) با آن افراط، چگونه واقع گرانه است.
اما نکته در همین جاست که خشونت در دهه 90 میلادی، بخصوص در فیلم ها، وارد فرهنگ عام شد. "داستان عامه پسند" (Pulp Fiction) از تارانتینو یکی از نمونه های مطرح است که به عنوان شمایلی از دهه 90 به شمار می آید. در آثار هنری دهه 90، اغلب مسئله خشونت، مواد مخدر و مرگ مطرح بود. در کارهای موندینو هم، مدل ها را در حالی که خون از لب هایشان جاری است میبینیم که اسلحه ای بر پیشانی شان گرفته اند و آماده شلیک هستند.
قرن 20 قرن تغییر و تحولات عظیم در عرصه هنر محسوب می شود که دهه آخر این قرن، اوج خشونت را در خود دارد. این بار نه در عرصه ت، بلکه در اجتماع. در بین جوانان عاصی و همین طور در دل هنر که با وجود رسانه این پدیده بیشتر به چشم آمد و در دنیا همه گیر شد.
یکی از تاثیرگذارترین جریان های دهه 90 میلادی جریان Grunge است که مستقیما از دل موسیقی بیرون آمده است. گروه آمریکایی Nirvana از جمله گروه های موسیقی بودند که استایل گرانج را همراه با موسیقی خیابانی و معترضشان وارد جامعه کردند. اغلب جوانان به این نوع استایل گرایش پیدا کردند. خشونت، خیانت، نقدِ تند و تیز شرایط اجتماعی از حرف های این خرده فرهنگ بود که آرام آرام وسعت پیدا کرد. لباس هایی گشاد و راحت و حتی برخی اوقات کثیف و چرک. جوانانی بیکار و خشمگین که فقط می خواهند فریاد بزنند و صدایشان شنیده شود.
در یک نگاه اجمالی، شاید بتوان دهه 90 میلادی را نه تنها در صنعت مد و فشن، بلکه در تمامی رویدادها و جریانات ی و اجتماعی، دهه "شدت" ها نامگذاری کرد. دهه ای با عنوان سوپر مدل ها و جنبش ها و خرده فرهنگ هایی که در واکنش به اتفاقات ی آن دوران شکل گرفتند. در این بخش از مجله مد برندکده قصد داریم به سراغ فشن دهه 90 میلادی و اتفاقات آن دوران برویم و ببینیم که اتفاقات ی و اجتماعی آن زمان چه تاثیری بر شکل گیری فشن در دهه 90 داشته است، بنابراین با ما همراه باشید.
خرده فرهنگ ها در آغاز، سروصدای زیادی نداشتند و آن چنانا که باید، تاثیر گذار نبودند، اما به تدریج، تاثیر آن ها در رفتارهای اجتماعی و فرهنگ رایج و اصلی جامعه دیده شد و این خود باعث شد تا دهه 90، تحت تاثیر کامل این اتفاق ها قرار بگیرد و شاید دلیل این که در آن زمان، فشن خیابانی بر لباس های اوت کوتور، برتری یافت و کار طراحان دچار زوال گشت، همین مسئله بود.
اما نکته جالب تر این جاست که دهه 90، دهه فشن نامیده شده است چرا که دردهه 90 نسبت به دیگر دهه های قرن بیستم، نگاه عمیق تری به فشن در سال های قبل داشت. در آن دهه، طراحان با ترکیب استایل های دهه های گذشته، یک نوستالژی را به وجود آورده بودند که البته این رنگ و بوی نوستالژیک، تنها در ابتدای امر قابل مشاهد بود و در ادامه با نزدیک شدن به اواخر دهه 90 میلادی، این ترکیب ناهمگون، تبدیل به چیزی نامتعارف و غریب شد که دیگر رنگ و بویی از نوستالژی را با خود به همراه نداشت.
در اواخر قرن 20، نه تنها صنعت فشن بلکه کل دنیا تغییرات زیادی را تجربه کرد. در این سال ها اتحادیه جماهیر شوروی از هم فرو پاشید و رکود اقتصادی شدیدی در اغلب کشورها بخصوص در آسیا دیده شد، طراحان هم به همین دلیل، به طراحی های اقتصادی و کم هزینه تر روی آوردند و این ماجرا، باعث شد 40 درصد کوتور اروپا تحت تاثیر قرار بگیرد و در نهایت موجب رکود کوتور شد.
از سوی دیگر، سرعت زندگی شتاب گرفت و تکنولوژی پیشرفت چشم گیری داشت. موبایل و اینترنت و گجت های مختلفی وارد بازار شدند. همچنین با فروپاشی کمونیسم، دنیا وارد عصر جدیدی شد. سرمایه داری عرصه را به دست گرفت و نگاه ها را به سمت کالاهای لوکس برد. گاه های اینترنتی مانند آمازون شروع به فعالیت کردند و سیستم سرمایه داری در شرایط رو به رشد قرار گرفت، همین موضوع سبب شد که صنعت فشن تحت تاثیر بازار قرار بگیرد و موجب شکل گیری پدیده ای به نام "فست فشن" شود؛ پدیده ای که نشان از مصرف گرایی داشت.
صنعت فشن با مصرف بیش از اندازه برای متریالِ کارها، شناخته می شود، اما فست فشن این نوع مصرف را وارد مرحله ی جدیدی کرد. اما چه کسی می توانست زرق و برق دهه 90 را انکار کند؟ زمانی که مردم در شرایط پس از جنگ سرد به سر می بردند، چه کسی می توانست از این زیبایی در دل وضعیت خاکستری حرفی نزند؟
از مهم ترین ویژگی های دهه 90 میلادی، شکوفایی و اوج گیری "رسانه" بود. در واقع رسانه پدیده ای است که در زمان های دور شکل گرفته است و تاثیر زیادی بر اذهان عمومی و همین طور شکل گیری فرهنگ ها و خرده فرهنگ ها داشت؛ اما رسانه در دهه 90، با اوج گیری هنر "ویدیو" همزمان شد و به همین دلیل در صدر اتفاقات تاثیر گذار تاریخ قرار گرفت.
شکل تبلیغات و عرضه محصولات به طور کامل دگرگون شد. هنر، با رسانه ترکیب شد و Fashion Film این بار به دور از تبلیغ صرف، کار خود را ادامه داد. فشن فیلم تا قبل از این سال ها به عنوان تیزرهای تبلیغاتی شناخته می شد، اما ناگهان روایت و قصه پردازی، وارد این فیلم ها شد. رسانه نقش مهم و تاثیرگذاری در فشن دهه 90 ایفا می کرد و به آن سرعت می بخشید. در آن زمان سوپر مدل ها تبدیل به بازیگرانی حرفه ای شده بودند. دنیا رو به دیجیتالی شدن می رفت و زرق و برق این دنیای دیجیتالی چشم همه را ربوده بود. مفهوم Transmodern آرام آرام خود را جا انداخت. قدم گذاشتن در ماورای این تصاویر مجازی، دنیایی ناشناخته، شاید تنها راه نجات بشریت از وضعیت ساکن زمانه. این نگاه خود را در فشن و نوع لباس پوشیدن افراد نشان داد. لباس ها و اکسسوارهایی از دل دنیایی دیگر. چیزی شبیه به همان نگاه آینده نگرانه فشن دهه 60 میلادی و حتی فراتر از آن. این بار با آینده و مفهوم "فضا" طرف نیستیم. دنیایی در دل پیکسل ها و نویزهای تصاویر ویدیویی که بعدها در قرن 21 کامل تر شد.
اینجاست که شاید بتوانیم دلیل ظهور فست فشن را بیشتر درک کنیم!! در این دوره، به واسطه "ویدیو" مفهومِ سرعت، بیشتر مطرح شد. دوربین های عکاسی و فیلمبرداری به دلیل دیجیتالی شدن، در دسترس همه قرار گرفت و تنها با فشار دادن یک دکمه یک فریم عکس می گرفتند و کار، برای همه آسان شده بود. دیگر نیازی به آن ابزارهای عکاسی سنگین و نگاتیوهای گران قیمت نبود. این مفهوم سرعت، باعث شد که دیگر طراحان، زمان زیادی برای طراحی پرجزییات و لباس های باشکوه نگذارند. تنها کافی بود با سرعت زیادی طراحی شوند تا در رسانه ها به سرعت تبلیغ شوند و به تولید برسند.
همیشه در میان استایل های پاییزی و زمستانی، کفش ها و چکمه ها بسیار مورد توجه همه، بخصوص خانم ها بوده است، چرا که چکمه و بوت ها نه تنها بسیار کاربردی و گرم هستند، بلکه در ساخت یک استایل شیک و جذاب، بسیار کارآمد نیز می باشند. با وجود اینکه برخی از برندها، استفاده کاربردی ازبوت ها وچکمه ها را فدای زیبایی کرده اند، اما برخی دیگر از برندها مانند برندهای پرادا، کفش ها را براساس کاربردشان اولویت بندی کرده اند و آنها را قربانی استایل و زیبایی نکرده اند که این جای تقدیر و تشکر از آنها را دارد. در ادامه قصد داریم نگاهی به ترند بوت های پاییز 2019 بیندازیم. بنابراین با مجله مد برندکده همراه باشید.
این چکمه ها و بوت ها در رانوی های امسال و همچنین استایل های خیابانی به شدت به چشم می خورد و اکنون نیز جزء ترند بوت های پاییز 2019 هستند . این دسته از بوت های نظامی (Combat Boots) که امسال ترند شده اند، آدم را به یاد فشن در دهه 90 میلادی و استایل های آن دهه می اندازد و وقتی با جین آبی و یا لباس نه پوشیده شود، می تواند نگاه ها را به سوی خود بکشاند. همچنین برای سرما و یخ بسیار مناسب و مقاوم هستند.
چکمه هایی با طرح و پترن حیوانات که اصطلاحا به آن ها (Animal Print) می گویند، یکی از انواع چکمه هایی هستند که در لیست ترند چکمه و بوت های پاییز 2019 قرار دارند که نه تنها در سال جاری، بلکه سال های قبل نیز بسیار محبوب و پرطرفدار بوده اند. چاپ پوست حیوانات راهی تازه است برای آنکه رنگ های موردعلاقه مان را به شکلی نو و متفاوت استفاده کنیم. پوست مار و تمساح با رنگ هایی متفاوت و اغراق شده، که اگر با رنگ فصل( قهوه ای) سِت شود، می تواند به طرح جالب توجهی تبدیل شود.
بوت هایی با لژ ضخیم (Lugged Soles) یکی از ترندهای پاییز 2019 هستند. خیلی راحت بگوییم که هرچه کف کفش ضخیم تر و کلفت تر باشد، به استایل شما جذابیت خاص تری می دهد. کف ضخیم، تمام آن چیزی است که یک کفش زمستانی باید داشته باشد و طراحان، حواسشان کاملا به این موضوع بوده تا مردم خیلی راحت روی برف و یخ ها سر نخورند.
بدون شک زمانی که از کفش زمستانی حرف می زنیم، اولین تصویری که در ذهنمان نقش می بندد، همان چکمه های تا زانو یا Knee- High هستند که بین خانم ها طرفداران زیادی دارد، چرا که با این چکمه ها براحتی می توان دامن و شلوار و یا حتی پیراهن پوشید و یا شلوار را داخل چکمه کرد تا شبیه به دختران گاوچران شد؛ که البته ناگفته نماند که به تازگی این استایل (استایل کابوی) خیلی پرطرفدار شده است و درهفته مد میلان 2020 و هفته مد پاریس 2020 بسیار به چشم می خورد و اکنون این مدل چکمه ها جزء ترند کفش های پاییز 2019 شده اند.
بدون شک هر دختری دوست دارد برای یک بار هم که شده این چکمه های برفی یا به اصطلاح Snow Boots را امتحان کند. مخصوصا امسال که طراحان، به چکمه های برفی بیشتر توجه نشان داده اند و جزییات جالب تری مانند استفاده از خز مصنوعی و یا بندهای رنگی را به آن ها اضافه کرده اند.
تمی که امسال موزه هنر متروپولیتن با عنوان "duration about time: fashion and" برای مت گالا 2020 در نظر گرفته است به تاریخ فشن در زمان اشاره دارد. Wendy Yu کیوریتور از "تفاوت های ظریف و بی انتها" صحبت کرده است. "تصویرسازی دوباره تاریخ فشن که قطعه قطعه، ناپیوسته و ناهمگن است."
سال 2020 گویی نقطه عطف تاریخ موزه هنر متروپولیتن به حساب می آید. موسسه نیویورک، سالگرد 150 مین سال تاسیس مت گالا را با سری نمایشگاه ها و شاهکارهای تاریخ جشن خواهد گرفت. در راستای تم مت گالا 2020، Met اعلام کرد که نمایشگاه امسال، گلچینی از تاریخ 150 ساله فشن را به نمایش خواهد گذاشت.
سرپرست فعلی کیوریتوری موزه متروپولیتن،آندره بولتون، براساس فیلم "Orlando" از "سالی پاتر" که درباره سفر در زمان بود و از نام یکی از آثار ویجینیا وولف برداشته شده بود، تم مت گالا 2020 را گرفته است. او می گوید «در این فیلم تیلدا سویینتون با لباس فرانسوی قرن هجدهمی، وارد هزارتویی می شود و زمانی که از آن عبور می کند، لباسش تغییر کرده و به لباس های قرن نوزده شبیه می شود. این صحنه خارق العاده است و این ایده از همان جا می آید.»
شبح-راویِ آثار ویرجینیا وولف که در کتاب های با تم زمان او مانند "اورلاندو"، "خانم دالووی" و "به سوی فانوس دریایی" دیده می شود، در نمایشگاه مت گالا 2020 قرار است به نمایش درآید. هانری برگسون، فیلسوف فرانسوی، مساله دیرند duration در زمان را مطرح کرده است. زمان جاری، انباشت و غیرقابل تفکیک بودن زمان، همچنین داستان کوتاهی از مایکل کانینگهام، نویسنده رمان "ساعتها" که خوانشی پست مدرن از خانم دالووی وولف است، در کاتالوگ 2020 نمایشگاه، خواهد بود.
بولتون می گوید: "موضوعی که درباره ایده زمان از نگاه وولف مرا جذب می کند، مسئله پیوست و تسلسل در بحث زمان است." شبیه به آن چه برگسون فرانسوی می گوید. " هیچ آغاز، میانه و پایانی وجود ندارد. تنها یک میانه ی بزرگ است و من نیز همین احساس را در رابطه با فشن دارم. فشن همین زمانِ حال است."
مطالعه کنید: مراسم مت گالا 2018
درفیلمی که به یاد کارل لاگرفلد مرحوم، در ماه ژوئن پخش شد، کارل می گوید : "اولین چیزی که وقتی به یک دوره خاصی نگاه می کنید و درباره مثلا قرن 18 فکر می کنید ، لباس ها هستند و نه معماری و چیزهای دیگری."
ماجرایی که بولتون برای این نمایشگاه به راه انداخته، باعث می شود که به شکل کاملا متفاوت، پیوسته و سلسله وار و نه قطعه قطعه شده، نگاهی به آغاز صنعت مد و طراحی لباس ، فشن و تاریخچه آن بیندازیم.
نمایشگاه مت گالا 2020 در دو بخش یا به عبارتی دو بازه زمانی برگزار خواهد شد و این مسئله به خاطر زمان بندی تنظیم شده از سال 1870 تا 2020 که بازه زمانی مدرن شده و مدرنیته شدن است، خیلی منطقی و عقلانی است. بخش اول مت گالا 2020 به شکل و ظاهر سیاه برمی گردد و بخش دوم براساس توضیحات کیوریتور، بخش "ضد گاهشماری" است.
مکس هولین، مدیر مت گالا، در نشست خبری که در باره موضوع تم مت گالا 2020 داشته است، گفته : "این نمایشگاه ذات زودگذر فشن را در نظر می گیرد. "فلش بک" و "فست فوروارد" را به کار برده تا نشان دهد که هر دو مفاهیم می توانند خطی و همچنین دایره ای باشند."
انچه که پیداست نگاه بولتون به "برابری در زمان" است. او معتقد است که مقایسه و تطبیق دو طراح از دو دوره متفاوت، همچنین مقایسه دو طراح از یک دوره که یکی از آن ها موفق شده و دیگری موفقیت آنچنانی نداشته است مانند شانل و پاتو در دهه 20 میلادی و نمونه های دیگر که یکی از آن ها موفقیت چشمگیری داشته و دیگری ن ، و این مسئله می تواند جالب و قابل تفکر باشد.
در واقع قصد بولتون از این نمایشگاه و انتخاب این تم، کشف کردن راز میان طراحان موفق و ناموفق است. معمای طرح های این هنرمندان در طول تاریخ از طریق شکل ها، موتیف ها، متریال به کار رفته و همچنین الگوها و تکنیک ها حل شود. مایکل بولتون شخصا به الکساندر مک کویین علاقه ویژه ای دارد و از نگاه او دامن "بامستر" که در سال 1995 توسط مک کویین طراحی شد، نسخه رادیکال لباس سیاه پرنسس اواخر سال 1870 است و این تاثیر گذاری ها و تاثیر پذیری ها می تواند جالب توجه باشد و تعمق در آن، مسئله زمان را برایمان قابل لمس تر می کند.
نمایشگاه مت گالا 2020 در تاریخ 7 می برگزار خواهد شد و تا 7 سپتامبر ادامه خواهد داشت. بولتون برای طراحی صحنه و ویژال با اس دِولین (Es Devlin) همکاری خواهد کرد؛ کسی که در گذشته، طرح هایی با موضوعاتی شبیه تم مت گالا 2020 "درباره زمان" کار کرده است.
کلمه هالووین به معنای "شب مقدس" یا "شب عید" است و ریشه مسیحی دارد. به عبارتی هالووین یک جشن سنتی مسیحی است که به معنای شب مقدس یا شب عید است و مراسم آن در 31 اکتبر مصادف با 9 آبان برگزار می شود و 3 شبانه روز ادامه دارد. این مراسم در حقیقت توسط مهاجران ایرلندی و اسکاتلندی به قاره آمریکا آمد و به تدریج در بین مردم رایج شد.
یکی از نمادهای جشن هالووین، کدو تنبل است که به شکل یک روح خوشحال و درعین حال ترسناک درست می شود.
معمولا افراد شرکت کننده در جشن هالووین، خود را شبیه به افراد مشهور یا شخصیت های کارتونی گریم می کنند و یا خود را به شکلی ترسناک و رعب انگیز آرایش می کنند. اما به راحتی می توان گفت کمتر کسی، جشن هالووین را به اندازه هایدی کلوم جدی می گیرد و برای این جشن زمان زیادی را صرف می کند. در سال های پیش، هایدی کلوم در استایل های فیونا از شرک و جسیکا خرگوش ظاهر شد و همگان را شگفت زده کرد. امسال نیز همه منتظر بودند بدانند آیا ملکه هالووین سال های گذشته، امسال نیز آن ها را شگفت زده می کند؟؟ در جشن هالووین 2019 که 31 اکتبر برگزار شد، هایدی کلوم بازهم توانست نگاه ها را به سوی خود بکشاند و عنوان ملکه هالووین را از آن خود کند. او امسال در لباسی عجیب ظاهر شد که مونتاژ آن بیش از 10 ساعت طول کشیده است و همسر او نیز در لباسی شبیه به فضانوردان زامبی، او را در مراسم هالووین 2019 همراهی کرد. استایل و گریم هایدی کلوم در هالووین 2019 فراتر از این جهان بود. هایدی کلوم در رابطه استایل و گریمش گفته است که برای این استایل، یک سال برنامه ریزی شده است در حقیقت به محض تمام شدن هالووین هر سال، به دنبال ایده برای هالووین سال بعد می گردد و این جشن برای او بسیار مهم است.
در جشن هالووین 2019 افرادی که خود را شبیه به بیلی ایلیش گریم کرده بودند، کم نبودند که از جمله آن ها می توان به نینا دوبرو بازیگر نقش کاترین پیرس و الینا گیلبرت در فیلم خاطرات خون آشام اشاره کرد.
جشن هالووین 2019 پر از چهره هایی بود که خود را شبیه به افراد مشهور و یا حتی شخصیت های کارتونی گریم کرده بودند، اما در این میان، افرادی مانند Sasha Melnychuk بودند که با لباس و گریم های عجیب و غریب در این مراسم حاضر شده بودند. ساشا، استایل و گریم گل آفتابگردان را برای مراسم هالووین 2019 برگزیده بود لقب دیوانه ترین لباس هالووین 2019 را از آن خود کرد و دلیل انتخابش را کم توجهی به این گل عنوان کرده است. او درباره استایل خود در هالووین 2019 گفته است: « حدود یک ماه پیش به دنبال استایلی برای هالووین در Etsy و eBay میگشتم. همه آن ها کدو تنبل، کلاغ و گل آفتابگردان بودند. اولش کلاغ رو بعنوان استایل هالووین 2019 انتخاب کردم اما بعد دیدم خیلی ها از این استایل استفاده می کنند، به همین دلیل تصمیم گرفتم گل آفتابگردان بشم چرا که کسی به اون اهمیت نمیده و من از این بابت حس بدی داشتم».
در بین سایر سلبریتی ها،جی جی حدید استایل "ماسک" را انتخاب کرده بود و خواهرش بلا حدید استایل بتمن را برای مراسم هالووین 2019 برگزیده بود.
در ادامه باهم نگاهی به استایل آریانا گرانده، تیلور هیل و سایر سلبریتی ها، در جشن هالووین 2019 خواهیم انداخت.
لیلیان افشار ، طراح ایرانی است که در حال حاضر در انگلیس فعالیت دارد. او از سال 2013 برند خود را تحت عنوان Lafshar افتتاح کرد و در مدت کوتاهی از طریق فشن فوروارد دبی موفق شد با کارهای خیره کننده اش نظر همه را به خود جلب کند و به سرعت به شهرتی جهانی دست پیدا کند . کیفهای کوچک دست ساز لیلیان افشار که در رنگ های مختلف و اشکال نامتعارف طراحی و تولید می شوند، از جنس لوسیت (Leucite) هستند و توانستهاند نظر سلبریتی هایی از جمله بیانسه، کایلی جنر و ملکه اردن را به خودجذب کنند.
لیلیان در دوران بحران کرونا بیشتر به خودش پرداخته و سعی کرده تجربی گرایی اش را بیشتر کند. او می گوید: "وقتی کرونا همه جا را گرفته و تمام دنیا در قرنطینه است، من باید به جایی نگاه کنم و چه چیز بهتر از نگاه به درون خودم. الان بهترین زمان است تا به راه هایی، ورای عادتهایمان فکر کنیم و به شکلی درست، رو به جلو پیش برویم."
مطالعه کنید: نقش طراحان در دوران بحران کرونا
" تا قبل از بحران کرونا، جهان با سرعت زیادی در حرکت بود. به همین دلیل اکنون زمان خیلی مناسبی برای من است که با متریالم، تجربههای جدیدی داشته باشم. خلاقیت برای من ریسک بالایی دارد، اما در عین حال پراهمیت است. در واقع تنها راهیست که می توانم با مردم در ارتباط باشم."
لیلیان افشار علاقه زیادی به فرهنگ شرق دارد و راه نجات زندگی خود را مراقبه می داند."من طی سفری به پرتغال، انرژیدهنده خیلی خوبی را به واسطه دوست یکی از دوستانم پیدا کردم. وقتی که اولین بار یکدیگر را دیدیم، گفت منتظر یک زن حدودا ۴۰ ساله بوده است. من روح پیر و پختهای دارم. همچنین علاقهمند به نواختن پیانو هستم؛ مخصوصا کارهای بتهوون و شوپن. متولد برج جوزا هستم و فکر می کنم هر آهنگ سازی شبیه به من رفتار می کند. گاهی سراغ نقاشی می روم که به نظرم خیلی لذتبخش و درمان کننده است. البته فقط روی بوم رنگ ها را با هم ترکیب می کنم. 99 درصد زمانم را مشغول کار هستم."
رنگ بنفش بکار رفته در طراح جدید لیلیان افشار، از چاکرای هفتم به نام سیرا (Sierra) الهام گرفته شده است که انرژی را در بدن می چرخاند. او درباره طراحی جدیدش می گوید: "طرح جدیدم، بازتاب دهنده معنویت، قدرت، اشتیاق و مراقبه است. خصوصیاتی که در این دوره سخت می تواند به ما کمک کند."
کیفهای ساختارمند لیلیان افشار خیلی فشرده و کوچک هستند و براساس ن و هنرمندانی که بر روی او تاثیر گذاشته اند، نام گذاری شده است طراح جوان در رابطه با کوچک بودن کیف ها گفته است: "من لزوم بزرگ بودن کیف ها را نمی فهمم؛ چون اغلب ن، فقط تلفن، کارت و رژ لب خود را به همراه دارند؛ همچنین کیف های بزرگ باعث درد در ناحیه شانه و گردن می شوند."
در مقاله "آیا دنیای امروز همچنان به چرخهی ترندها نیاز دارد؟" به این مساله پرداختیم که عوامل متعددی از جمله مسائل سیای و اقتصادی و از همه مهمتر وجود ویروس کرونا، سبب شده که مردم دیگر به ترندها علاقه ای نشان ندهند و بیشتر به اخلاقیات برندها توجه کنند؛ با این وجود شرکت پنتون که هر سال رنگهای ترند هر فصل را مشخص میکند، با بررسی کالکشنهای پاییز/ زمستان هفتههای مد نیویورک و لندن، رنگهایی که امسال قرار است بپوشیم را به ما معرفی کرده است! در میان این رنگها، تناژهای همیشگی پاییزی مثل کرم و طوسی دیده میشوند، اما در کنار آنها، رنگهایی که کمتر در پاییز بر تن افراد میبینیم هم وجود دارند!
پاییز امسال نوبت رنگهای اصلی برای خودنمایی است! در کالکشن برندها برای پاییز 2020، رنگهای آبی، زرد و قرمز به چشم میآیند و رنگ و رویی تازه به لباسهای پاییزه بخشیدهاند. در کنار رنگهای اصلی، نارنجی، صورتی و البته مثل همیشه، مشکی نیز به چشم میآید. در ادامهی این مطلب به بررسی رنگهای ترند پاییز 1399میپردازیم.
رنگ آجری و نارنجی تیره همیشه در لباسهای پاییزی دیده شده، اما امسال نارنجی روشن و جیغ است که به ترند پاییز تبدیل شده است. اگر شخصیت خلاق و برونگرایی دارید، با پوشیدن لباسی نارنجی می توانید همهی توجهها را به سمت خود بکشید، اما اگر به نارنجی علاقه دارید ولی استفاده از آن برای شما راحت نیست، با یک اکسسوری نارنجی، علاقهی خود به این رنگ را نشان دهید!
رنگ زرد در ماههای گرم سال باعث درخشش شما میشود، اما استفاده از آن در پاییز، استایل شما را خاص و متفاوت تر نشان خواهد داد. برای انتخاب رنگ زرد در استایل پاییزیتان، به مشکل زیادی بر نمیخورید، چرا که تناژهای متفاوت زرد، همچون زرد لیمویی، زرد نئون و دیگر زردها در کالکشنهای مختلف هفتههای مد دیده میشود. اگر میخواهید از رنگ زرد در استایل رسمی و کاری استفاده کنید، به ترکیب آن با کرم و طوسی هم فکر کنید!
رنگی که شرکت پنتون به عنوان رنگ سال معرفی کرد، آبی کلاسیک بود. پس مشاهدهی این رنگ در تمام فصلهای این سال دور از انتظار و عجیب نیست! یکی از راحتترین رنگها برای استفاده در استایل پاییز، رنگ آبی است. در کالکشنهای برندهای مطرح، آبی، هم با رنگهای خنثی و هم با رنگهای جیغ سِت شده بود، استایلی که شما هم به راحتی میتوانید از آن استفاده کنید! اگر میخواهید دیگران با نگاه کردن به شما حس آرامش بگیرند، از رنگ آبی در لباسها و اکسسوریهای پاییزتان استفاده کنید!
از پوشیدن قرمز در فصل پاییز نترسید، چرا که یکی از رنگهایی که در اکثر کالکشنهای پاییز 2020 وجود داشت، قرمز بود. برندهایی همچون ژیوانشی در هفته مد پاریس 2020 و مایکل کورس به ما یادآوری کردند که برای دوری از افسردگی فصل پاییز، استفاده از رنگ قرمز پیشنهاد مناسبی است! اما نکته ای که باید به آن توجه کنید این است که قرمز آتشین ترند پاییز 2020 شده است و رنگی است که طراحان لباس و طراحان فشن برای پاییز امسال در نظر گرفته اند. استفاده از قرمز در کنار رنگهایی همچون مشکی و طوسی، برای کسانی که دنبال استایلی سادهتر هستند، کاملا مناسب است.
اگر به دنبال استفاده از رنگی جز مشکی و طوسی در استایلتان هستید، اما نمیخواهید خیلی در معرض دید قرار بگیرید، زیتونی رنگ مناسبی برای شماست. زیتونی رنگ جدیدی برای پاییز نیست و سالهاست که در فشن شوهای این فصل دیده میشود، اما به نظر میرسد این رنگ، هیچ گاه قدیمی نمیشود.
رنگ طوسی برای استایلهای رسمی و کاری بسیار مناسب هستند، اما امسال در کالکشنهای برندها، طوسی بیشتر در کتهای اوورسایز استفاده شده بود و از حالت خشک و رسمی، تا حدودی فاصله گرفته بود. یکی از استایلهای محبوب پاییز، پوشیدن لایههای متفاوت روی هم است که استفاده از رنگ طوسی با تناژهای متفاوت میتواند برای این استایل مناسب باشد.
صورتی همیشه به عنوان رنگی رمانتیک در دنیای فشن حضور داشته است، اما در پاییز امسال، با هویتی قویتر در لباسها دیده میشود. صورتی روشن و پاستلی در کالکشنهای الکساندر مککوئین و فندی در هفته مد 2020 میلان دیده شد و بسیاری از برندها دامن، عینک و کتهایی با این رنگ را به نمایش گذاشتند.
رنگ مشکی در هر فصلی، رنگی راحت برای ست کردن است، اما پاییز امسال مشکی در تعامل با رنگهای دیگر ترند نشده! امسال اگر میخواهید با ترندها پیش بروید، استایل سر تا پا مشکی را فراموش نکنید! در بسیاری از کالکشنهای پاییز 2020 مدلها با استایلی تمام مشکی به رانوی آمدند و نمایانگر قدرت و البته بحرانهای جهان امروز بودند. اگر پاییز امسال حال و هوای شادی بیش از اندازه ندارید و میخواهید نیتی خود از شرایط کنونی را نشان دهید، استایل کاملا مشکی را نتخاب کنید.
استفاده 90 درصدی مردم از اینستاگرام، این برنامه را به یک پلتفرم محبوب و یکی از تاثیرگذارترین پلتفرمهای عصر دیجیتال تبدیل کرده است. افراد بسیاری از ورزشکاان گرفته تا تمداران، با توجه به علاقهمندیها و حرفههای متفاوت در اینستاگرام فعالیت میکنند. از میان تمام افرادی که از این برنامه استفاده می کنند، می توان مدل ها را از محبوبترین اشخاص فعال در این شبکهی اجتماعی دانست که بعد از هنرمندان صنعت موسیقی، بیشترین دنبالکننده را به خود جذب کردهاند. مدلها امروزه در دنیای فشن، نقش بسیار تاثیرگذاری دارند و جالب آنکه بسیاری از برندها با مدلی که چهرهی تبلیغاتی برندشان است، شناخته میشوند. اما مدلها همیشه دارای این درجه از اهمیت و تاثیرگذاری نبودهاند و در طول سالیان، تلاشهای بسیاری برای تثبیت جایگاه خود در دنیای مد کردهاند.
اگر به ابتدای قرن بیستم و شروع حرفهی مدل شدن و مدلینگ نگاهی بیندازیم، خواهیم دید که مدلها در آن دوره تنها به عنوان مانکنهای بیاراده و تنها نمایشگر زیباییهای لباس بوده اند. مدلها در آن زمان بازتاب استانداردهای زیبایی و توقعات جامعه از ن بودند و هیچگاه با مدل مو و شکل بدن نامتعارفی دیده نمیشدند.
جایگاه مدل به همین شکل باقی ماند تا اینکه تحولات جنسیتی و فرهنگی در دهه 60 میلادی به صنعت مد و فشن راه یافت. چهرهی مدل دههی 60 میلادی، به خوبی در توییگی، دیده میشود، دختری با بدنی بدون انحنا و فوقالعاده لاغر که با موهای کوتاهش، از معیارهای "زن" بودن دوری میکرد. از آن پس مدلها به جایگاه مهمتری در صنعت فشن دست یافتند و به الگوی بسیاری از جوانان تبدیل شدند.
با به محبوبیت رسیدن سبک گرانج در دهه 90 میلادی، مدلها با ظاهری متفاوت نسبت به دهههای قبل به فعالیت پرداختند، ظاهری ضد فشن و در جهتی کاملا مخالف شکوه دههی 80.
مدلهایی همچون کیت ماس، در آن دوره به منبع الهام بسیاری از جوانان تبدیل شدند که شاید چندان خوشایند جامعه نبود. تاثیرات کیت ماس و مدلهای دههی 90، بر روی جوانان و افکار جامعه تا دو دهه بعد، باعث فشار بر مدلها و دختران جوان شد تا وزن خود را به شدت پایین نگه دارند و در راستای حفظ سایز خود، به بیماریهای روحی و جسمی مبتلا شوند.
شاید جالب باشد که بدانید تا همین چند سال پیش، مدلها به خاطر تبلیغ زیبایی غیر واقعی و ناسالم برای جوانان، مورد انتقاد قرار میگرفتند، اما امروزه بسیاری از مدلهای فشن در حال تغییر این رویکرد هستند. به طوری که در چند سال اخیر شاهد ظهور مدلهای پلاس سایز و حتی با حجاب بودهایم که تصور آن در دنیای مد قرن بیستم غیرممکن است. این تغییرات، به بسیاری از برندهای فشن راه پیدا کرده به گونه ای که آنها سعی دارند تا با استفاده از این نوع مدلهای جدید، نسل جوان را جذب خود کنند. در اکثر فشنشو های برندهای لاکچری، نه تنها خبری از حضور مدلهای سایز بزرگ نیست، بلکه در برندهایی همچون سلین و ایو سن لورن، هنوز مدلهایی با وزنهای بسیار پایین بر روی رانوی مشاهده میشوند. اگر هم در یک رانوی، مدل سایز بزرگی ببینیم، نسبت آن یک به شصت است.
مدلهای دنیای فشن، چه خوب و چه بد، همواره برای نسل جوان تاثیرگذار بودهاند. در ادامهی مطلب، به معرفی مدلهای تاثیرگذار صنعت فشن در طول دوران میپردازیم. مجله مد برندکده را دنبال کنید.
توییگی اولین مدلی بود که در دهه 60 میلادی با ظاهری آندروژینی یا همان بی جنسیت ظاهر شد. او به قدری تاثیرگذار بود که مدتها برنامهی تلویزیونی خود با نام “Twiggy’s People” را اجرا میکرد و طرفداران بسیاری داشت.
این مدل آلمانی تبار، در دههی 60 میلادی به شهرت رسید و با برندهای مطرحی همکاری داشته است. وروشکا در سوق دادن مدلینگ به سمت هنر، نقش مهمی داشت و به واسطهی همکاری با هنرمندانی همچون دالی و ایو سن لورن، تصاویری قدرتمند و ماندگار در تاریخ فشن و هنر خلق کرد.
اوج شهرت دوویما در دههی 50 میلادی بود. او در آن سالها بیشترین درآمد را در میان مدلها داشت. دوویما با عکاسان مشهوری همچون ریچارد اودون یکی از عکاسان برتر فشن همکاری داشته و در تحولات عکاسی و مدلینگ فشن، نقش مهمی ایفا کرده است. عکس مشهور ریچارد که از دوویما با چند فیل گرفته شده است، یکی از مهمترین و به یادماندنیترین تصاویر تاریخ فشن به شمار میرود.
ایمان در دههی 70 میلادی، معیارهای جدیدی از زیبایی را به دنیای مد معرفی کرد و به مدل محبوب ایو سن لورن و جیانی ورساچه تبدیل شد. رنگ پوست مسی و گردن بلند ایمان، از ویژگیهای ظاهری بودند که سبب شهرت او شدند.
سیندی کرافورد با ظاهر جذاب و دلربای خود، تصویر جلد مجلههای مد دههی 80 را از آنِ خود کرد و مدل محبوب برندهای ورزشی شد. سیندی با انتشار ویدیوهایی برای آموزش حرکات ورزشی، طرفداران بسیاری پیدا کرد.
از دههی 90 تا به الان، هایدی کلوم ثابت کرده که در هر حرفهای میتواند به موفق باشد. هایدی که اولین فرشتهی ویکتوریا سیکرت آلمانی به حساب می آید، در طول دورهی کاریاش، محصولات بسیاری را با همکاری برندهای آرایشی و فشن ارائه داده و در سالهای 2008 و 2013 برای برنامهی تلویزیونی “Project Runway” جوایز " امی" را هم دریافت کرده است. او در سالهای اخیر به دلیل گریم و میکاپ های خاصش، به عنوان ملکه هالووین شناخته شده است که برخی از تصاویر آن را می توانید در مقالهی "هالووین 2019" ببینید.
ژیزل بانشن بعنوان مدلی شناخته می شود که به سلطهی استایل شیک هروئینی خاتمه داد و فرم بدنی سالم را تبلیغ کرد. ژیزل که از اولین مدلهای برزیلی در صحنهی مد نیویورک بود، ثابت کرد که یک مدل میتواند میان کار کردن در برندهای لاکچری و تبلیغاتی تعادل ایجاد کند. او مدتها به طور همزمان برای ویکتوریا سیکرت و دیور کار میکرد و توانست در هر دو برند بسیار موفق باشد. ژیزل از سال 2004 تا به الان پردرآمدترین مدل تاریخ محسوب میشود.
کیت ماس را شاید بتوان اولین مدلی دانست که شهرتش از دنیای مد عبور کرد و به یکی از آیهای فشن در دههی 90 میلادی تبدیل شد. او به واسطهی اهمیت ندادن به چهرهی عمومیاش و رسواییهای بسیاری که به خاطر مصرف مواد مخدر برپا کرد، به چهرهی جنبش گرانج تبدیل شد. کیت نمایانگر چهرهای بود که بسیاری از برندها سالیان سال دنبال آن بودند و میان مدلها پیدا نمیکردند؛ چهرهای مرموز و مناسب برندهایی همچون الکساندر مککوئین.
جیجی حدید از خانوادهای میآید که همگی در زمینهی مدلینگ فعالیت میکنند، اما آنچه که سبب متفاوت شدن او از سایر مدل ها شده است، بدن پر انحنایش است که سالها بود در دنیای فشن لاکچری دیده نمیشد. پیش از این، مدلهایی که بدنی استخوانی نداشتند تنها میتوانستند در فشنشوهایی همچون ویکتوریا سیکرت شرکت کنند و جایی در برندهای سطح بالا نداشتند! اما جی جی حدید با حضور در فشنشوی برندهایی همچون شنل و ورساچه، به همه ثابت کرد که بدن زن در همهی فرمها زیباست! جی جی که گاهی در دستهی مدلهای اینستاگرامی قرار میگیرد، در مقابل انتقاد کاربران به بدنش سکوت نمیکند و بارها با آنها برخورد کرده است!
کوکو روشا از 15 سالگی وارد عرصه مدلینگ شد و به سرعت توانست اسمش را بر سر زبانها بیندازد و جایگاه خود را تثبیت کند. کوکو به عنوان "ملکهی ژست گرفتن" شناخته میشود و سالها، مدل محبوب ژان پل گوتیه بود. او در ابتدا در دنیای رقص دیده شد که شاید همین مساله دلیلی برای مهارت او در ژست گرفتن باشد. درحال حاضر کوکو، آکادمی مدلینگ خود را دارد و با انتشار کتابی، نام خود را در زمینهی ژست گرفتن، برای همیشه در دنیای فشن ثبت کرد.
شاید کمتر کسی فکر میکرد حلیمه آدن، دختری که در کمپ پناهجویان کنیا به دنیا آمده، به یکی از موفقترین مدلهای فشن تبدیل شود! حلیمه با شرکت در مسابقهی دختر شایستهی آمریکا، توجه همه را به خود جلب کرد و پس از مدتی به اولین مدل باحجابی تبدیل شد که با یک شرکت مطرح، قرارداد میبندد. حلیمه پس از آن بر روی جلد ووگ و مجلههای دیگر مد ظاهر شد و اخیرا نیز به عنوان چهرهی تبلیغاتی کمپین تامی هیلفیگر معرفی شد.
اشلی گراهام مطرحترین و معروفترین مدل پلاس سایزی است که توانسته به خوبی بدرخشد و الگوی بسیاری از دختران جوان شود. او با برندهای معروف زیادی همکاری دارد. اشلی بعد از به دنیا آوردن فرزندش، عکسی از خط و خطوطهای ناشی از حاملگی بر روی بدنش را منتشر کرد و با این کار ن را به پذیرفتن شکل طبیعی بدن خود تشویق کرد.
آیا دنیای امروز همچنان به چرخهی ترندها نیاز دارد؟
بالنسیاگا در هفتهی فشن پاییز/زمستان 2020، فشن شو خود را در فضایی پر از هیاهوی آتش و سیل برگزار کرد از طرفی مارین سر و ریک اوونز نیز مجموعه هایی آخرالزمانی ارائه دادند. معمولا هفتههای مد با چنین مفاهیم و صحنه های سنگین و تاریکی برگزار نمیشوند، اما مشکلات ی، تغییرات محیط زیستی و از همه مهمتر حضور ویروس کرونا، حباب خیالی دنیای انسانها را از بین برد و آنها را با واقعیاتی دردناک مواجه کرد. با تمام این ها و با توجه به اینکه هفته های مد به زودی کالکشن ها و ترندهای پاییز را به بازار عرضه می کنند، سوالی ذهن طرفداران مد و فشن را درگیر کرده است که آیا ما همچنان به چرخه ی پرشتاب ترندها نیاز داریم یا خیر؟
اگر بخواهیم در مورد چرخهی ترندهای فشن صحبت کنیم، باید قبل از آن به تاثیرات کالکشنهای متعدد برندها بر رفتار اران بپردازیم.
پیش از بحران کرونا، اغلب از از برندها انتظار میرفت که در یک سال، چهار کالکشن اصلی ارائه دهند؛ بهار/تابستان، ریزورت، پیش از پاییز و پاییز/زمستان.( البته این کالکشضن ها بدون در نظر گرفتن کالکشن های کپسول و همکاریهای آنها با طراحان دیگر است.) این اتفاق باعث شده بود که مصرفکنندگان همواره در انتظار محصولات جدید برندها و ترند بعدی باشند، طراحان لباس در فشن خلاقیت خود را از دست بدهند و ندگان به سرعت قیمت کالکشنها را پایین آورند. از سوی دیگر برندهای فست فشن را داشتیم که ترندها و طراحیهای دیده شده در هفتههای مد را کپی کرده و به سرعت و با قیمتی بسیار پایینتر از برندهای اصلی و البته بدون توجه به شرایط کاری کارگران، به میرساندند.
بحران کرونا با تمام مشکلات و معایبی که داشت، کمک کرد تا قفل مشکلات تقویم فشن شکسته شود و مشکلاتی که این صنعت پرشتاب در پی خود دارد را به همگان نشان دهد. ضررهای زیست محیطی و پایمال شدن حقوق انسانی در دنیای مد برای کسی ناآشنا نبود، اما بحران کرونا برندها را وادار کرد تا فکری به حال سیستم معیوب خود کنند.
فرانچسکا ماستون معاون بخش فشن شرکت WGSN، در مصاحبهای به این نکته اشاره کرد که حتی پیش از بحران کرونا هم، نسل جوان توجه ویژهای به رفتار و اخلاقیات برندها داشتند. (شرکت WGSN پیش بینی ترندها را بر عهده دارد و بسیاری از برندها، از آن برای ارائهی کالکشنهای خود استفاده میکنند.) فرانچسکا معتقد است امروزه دیگر ترندها در اران اشتیاق ایجاد نمیکنند در عوض اران مشتاقند بدانند که برندهای مورد علاقهشان درآمد خود را صرف چه کاری میکنند و ارزشهای آنها چیست. ماستون در ادامه میگوید: "مردم میتوانند گزینههای بسیاری را برای انتخاب کنند و اگر برندی رفتار نادرستی داشته باشد، در اعتراض به آن تردید نمیکنند."
ماستون پیش بینی میکند که مردم پس از بحران کرونا، بیشتر نسبت به اخلاقیات برندها حساسیت به خرج خواهند داد و حقوق کارگران و تبعات محیط زیستی اهمیت بسیاری برایشان خواهد داشت. ماستون در این رابطه میگوید:" مردم به دنبال دریافت ارزش در ازای پول هستند، یعنی محصولی که دریافت میکنند باید با سبک زندگیشان همخوانی داشته باشد." در حقیقت اران، با هدف، خواهند کرد و از برندهایی که مد پایدار و حفاظت از منابع طبیعی برایشان اولویت دارد، حمایت خواهند کرد؛ برندهایی همچون پاتاگونیا که همواره در تلاشند تا ضررهای خود به طبیعت را کمتر و عمر محصولاتشان را بیشتر کنند.
با اینکه شاید برندها به زمان بیشتری برای تغییرات اساسی نیاز داشته باشند اما مصرفکنندگان همین حالا نیز دیگر از ترندها پیروی نمیکنند. در گزارشی که وبسایت Vestiare Collective به تازگی منتشر کرد، مشتریان نشاندهندهی رشد اهمیت آنها نسبت به برندهای مد پایدار بوده است. از ژانویه تا الان، مصرفکنندگان مشتاق محصولاتی هستند که زود قدیمی نمیشوند و عمر بالایی دارند، چه از لحاظ کیفیت و چه از لحاظ ترند. برخی از این تغییرات از حس ناامنی اقتصادی ناشی از بحران کرونا سرچشمه میگیرند چرا که در ماههای گذشته، مردم در خرج کردن برای کالاهای فشن محتاطانهتر عمل کردهاند. در این دوران بسیاری از مردم محصولاتی را اری کردهاند که از سالهای پیش تا امروز محبوب بودهاند و به اصطلاح “Timeless pieces” نامیده میشوند.
تغییراتی که در چرخهی ترندها و صنعت فشن دیده شده به صنعت لاکچری نیز انتقال پیدا کرده است. به زودی در ماه سپتامبر هفتههای مد را خواهیم داشت و از آن جایی که مصرفکنندگان، دیگر هر فصل اشتیاق ندارند، متخصصان پیشبینی میکنند که ترندها عمر طولانیتری را طی خواهند کرد. برندهای بسیاری در طی چند ماه گذشته اعلام کردهاند که دیگر از تقویم فشن پیروی نخواهند کرد.برای مثال گوچی گفته است که از این پس تنها سالی دو کالکشن اصلی ارائه خواهد کرد و از سوی دیگر، برندهایی همچون مایکل کورس، مارک جیکوبز، تام فورد و رالف لورن از هفتهی مد نیویورکِ پیش رو، کناره گیری کردهاند. چندی پیش دریس ون نوتن (Dries Van Noten) نامهای به اهالی فشن نوشت و انتقاد خود را نسبت به رفتارهای مخرب آنها اعلام کرد و از آنها خواست تا به فکر آیندهای پایدار باشند. این تغییرات امیدوارکننده هستند، اما زمان زیادی لازم است تا بتوانیم نتایج را مشاهده کنیم.
مطالعه کنید: نگاه زیست محیطی برند گوچی و آینده صنعت فشن
فرانچسکا ماستون پیش بینی میکند که راحتی لباس، مهمترین ترندی خواهد بود که در ماهها و حتی سالهای آینده، شاهدش خواهیم بود. با اینکه پیش از بحران کرونا نیز توقعات اران از راحتی لباس بالا رفته بود، اما اکنون راحتی به مهمترین اصل فشن تبدیل شده است. در چند ماه گذشته علاقه به ورزش و پیادهروی میان مردم بالا رفته و درعین حال ماسک زدن نیز اجتناب ناپذیر بوده است. این که برندها چگونه میتوانند تجربهی ناخوشایند ورزش با ماسک را برای مخاطبین خود راحتتر کنند، وجه تمایز آنها در دنیای جدید است. این موضوع که کارایی لباس چیست؟ برخلاف آنکه چگونه ما را در آینه نشان میدهد، نشانگر تحولات فرهنگی بر ضد قضاوتگری و قوانین صنعت مد است. با اینکه وجود ویروس کووید-19 این تحولات را شتاب داد، آنها پیش از این ویروس نیز در حال اتفاق افتادن بودند.
از نظر متخصصان مد، آیندهی فشن بیشتر به سمت براساس علاقهی شخصی میرود و آیتمهای محبوب و ترندها کم اهمیت تر از گذشته خواهند شد. سرویسهای اجارهی لباس و و لباس دست دوم نیز محبوبیت بیشتری پیدا خواهند کرد و مد پایدار مرکز رفتار اران خواهد بود.
آشنایی با مریم نصیرزاده طراح موفق ایرانی در نیویورک
مریم نصیرزاده در تهران و در خانوادهای ایرانی به دنیا آمده است. پدر و مادر مریم در لندن باهم آشنا شدند و خانوادهی خود را در ایران تشکیل دادند، آن ها بعد از تولد دخترشان به سن دیگو در کالیفرنیا مهاجرت کردند و با افتتاح رستورانی به امرار معاش پرداختند.
مریم نصیرزاده از کودکی به فشن علاقمند بود و در دوران نوجوانی با دوستانش، اخرهفته ها را به بوتیگ گردی و لباسهای وینتیج اختصاص می داد. همچنین او گاهی با دوستانش کنار هم جمع میشدند و با لباسهای یکدیگر عکاسی میکردند. مریم و دوستانش در دورهای شدیدا به استایل دههی 70 میلادی و جنبش هیپی علاقهمند شدند و به دنبال پارچههای هندی کتان و گلگلی بودند. در نهایت مریم تصمیم به طراحی و تولید لباسها واکسسوریهای خود را گرفت.
در دوران دبیرستان، مریم علاقهی خاصی به مبحث هنر داشت و دیوارهای اتاقش پر بودند از نقاشیها و کلاژهایی که او خلق کرده بود. مجلهها همیشه مریم را جذب خود میکردند.
اگر بخواهیم نگاهی به پیشینه خانوادگی مریم در زمینه مد بیندازیم قطعا به دههی 50 ایران خواهیم رسید، به بوتیک مادربزرگش در تهران.
مادربزرگ مریم مدت زیادی به کلاهدوزی مشغول بود و از ایتالیا و فرانسه لباس وارد میکرد که با توجه به آن زمان، اتفاقی نادر در ایران محسوب میشد. مریم همواره از طراحی ویترین و بوتیک مادربزرگش الهام میگرفت و تابستانی را در لندن کنار او سپری کرد و دوخت و دوز را از او آموخت.
مریم برای دورهی کارشناسی، رشتهی طراحی پارچه و اکسسوری را انتخاب کرد. او میان دو دنیای هنر و فشن شناور بود و مرزی برای آثاری که خلق میکرد در نظر نمیگرفت.او معمولا از میوچیا پرادا و دیوید هاکنی برای طراحی محصولاتش الهام می گیرد.
این طراح ایرانی در سن 22 سالگی و پس از فارغالتحصیلی ، وارد دنیای مد شد. نصیرزاده برای شروع فعالیتش گیپورهای وینتیج و پارچههای گلدوزی شده را باهم تلفیق کرد و تیشرتهایی خاص تولید کرد. طولی نکشید که تیشرتهای مریم نصیرزاده پر طرفدار شد و در بسیاری از گاههای مطرح برای گذاشته شدند. پس از گذشت 4 سال، مریم برای تحصیل به نیویورک رفت و در دانشگاه پارسونز یکی از بهترین دانشگاههای مد دوره طراحی لباس را گذراند.
مریم در نیویورک با همسرش اودی (Uday) آشنا شد. طولی نکشید که این زوج، بوتیک خود را افتتاح کردند. مریم و اودی بیشتر به جای لباس ها و طراحی هایشان، به دنبال محلی برای به نمایش گذاشتن سبک زندگی و تصویرگری احساسات شخصیشان بودند. از ایده تا اجرای بیزینس این زوج تنها 3 ماه زمان برد، اما همین زمان کوتاه به آنها کمک کرد تا قبل از بحران اقتصادی سال 2008، موفق به دریافت وام خود شوند.
نصیرزاده پس از مدتی شوروم خود را در زیرزمین بوتیکش افتتاح کرد و به حمایت از طراحان لباس تازهکار پرداخت. افتتاح شوروم بیشتر به علت بحران اقتصادی و نیاز به درآمد بود اما پس از مدتی به یکی از بخشهای مورد علاقهی نصیرزاده تبدیل شد. مریم که پیش از آن در جایگاه طراحان نوپا بود، درک خوبی از شرایط تازهکاران داشت. او پس از مدتی، نیاز به خلق و طراحی را در خود حس کرد و تصمیم گرفت تا طراحی را هر چه زودتر شروع کند.
بعد از گذشت 4 سال از افتتاح بوتیک، برند مریم نصیرزاده وارد دنیای مدو فشن شد. نصیرزاده در طول سالها فعالیت، دیدگاه خاص خود را نسبت به فشن پیدا کرده بود و هدف او در برندش، ارائهی استایلهایی بود که قبل از آن مورد توجه نبود. در واقع مریم نصیرزاده به دنبال ارائهی محصولاتی بود که مدتی طولانی میتوانستند مهمان کمد لباس ن باشند. برند مریم نصیرزاده از بوتیکش الهام میگیرد، لباسها و اکسسوریهایی ساده که طرح و رنگ پارچهشان ویژگی متمایز کنندهی آنها هستند. مریم کالکشنهای خود را با صبر و حوصله خلق میکند و دنبال کنندهی تقویم پرسرعت فشن نیست به همین دلیل هم چندی پیش در هفتهی مد نیویورک شرکت نکرد تا به عروسی دوستی در آفریقا برود، کاری که کمتر برندی جرئت انجام آن را دارد.
آخرین کالکشن مریم نصیرزاده از لباسهای مجموعههای قبلی، با استایلی جدید تشکیل شده است. کالکشن ریزورت 2021 پیش از بحران کرونا برنامه ریزی شده بود، اما کاملا مناسب با حال وهوای این دوره است. مریم برای طراحی این کالکشن تنها کمبود منابع طبیعی را در نظر نگرفته، بلکه استفادهی مناسب زمان را نیز در ذهن داشته است. نتیجهی این فاصلهگیری از دنیای پرسرعت و زیاده خواه فشن، کالکشنی دلنشین و نزدیک به دنیای ذهنی مریم شده است.
مطالب مرتبط:
درددل خواهران وقار از شرایط سخت کار در ایران
همه آنچه که باید در مورد پریا فرزانه بدانید!
طراح ایرانی در ران وی 2020 لندن
تبلیغات در سوشیال مدیا روز به روز گرانتر شده و بسیاری از کسب و کارها و برندها توانایی پرداخت هزینههای سنگین مارکتینگِ شبکه های اجتماعی را ندارند، اما برخلاف آنچه که همه در اذهان جاافتاده، موفقیت در شبکه های اجتماعی لزوما نیاز به هزینه های سنگین ندارد و میتوان با هزینه کمتری نیز اینکار را انجام داد.
پلتفرمهای جدیدی همچون تیک-تاک، این امکان را به بازاریابان میدهند تا برند خود را بدون آنکه هزینهی سنگینی بابت آن پرداخت کننئد، به مخاطبان جدیدی بشناسانند. رقابت در این پلتفرمهای تازه به دلیل نوظهور بودنشان، عادلانهتر و راحتتر است. بنابراین اگ قصد راه اندازی کسب و کاری دارید و می خواهید با هزینه کم، در تبلیغات موفق باشید، هرچه سریعتر مارکتینگ خود را در آن شروع کنید چرا که شانس موفقیتتان بیشتر خواهد بود.
برای برنامهریزی جهت پیشرفت در سوشیال مدیا در سال 2020، تکنیکها و نکاتی وجود دارند که در این مقاله با آنها آشنا میشویم. لازم به ذکر است که بگوییم این مطلب برگرفته از سایت The Business of Fashion است و توسط تیم تولید محتوای برندکده ترجمه شده است.
هر کسب و کاری در ابتدا باید هویت برند خود را برای مخاطبانش مشخص کند. منظور از هویت، صرفا هویت بصری و کلامی نیست بلکه شخصیت کسب و کار و آن برند در سوشیال مدیا نیز مسئله مهم و اساسی است که باید مورد توجه قرار بگیرد. فراموش نکنید که نمادهای شخصیت برند در طول زمان میتواند تغییر کند، اما ثبات میتواند رابطه طولانی را تضمین کند و باعث شود که مخاطب دچار سردرگمی و بیاعتمادی نشود.
در حال حاضر اکثر کسب و کارها سعی در ارتباط با نسل جوان را دارند و تلاش می کنند نسل جوان را به سمت خود بکشند. روش ارتباط گرفتن با متولدین قرن 21ام نسبت به مصرفکنندگان قدیمی بسیار متفاوت است، چرا که آنها آگاهی بیشتری نسبت به فضای اینترنت دارند. یکی از راههای ارتباط با نسل جوان استفاده از میم (Meme) است. میمها نشاندهندهی روحیهی عصر جدید و از سرگرمیهای نسل Z هستند. استفاده از میم و بازخورد بالای آن، میتواند وسوسه کننده باشد، اما برند، باید قبل از ورود به دنیای آن، از همخوانی میم با وجههی برندش اطمینان حاصل کند. یکی از بهترین نمونههای استفاده از میم، برند بالنسیاگا است.
"دمنا واسلیا" طراح ارشد بالنسیاگا، با ورودش به این برند، چهرهی برند را تغییر داد و هجو و طنز را وارد هویت بالنسیاگا کرد. در نگاه اول، صفحهی اینستاگرام بالنسیاگا کمی عجیب به نظر میرسد، چرا که تمام قوانین سوشیال مدیا را شکسته است و دقیقا همین نوع استفاده باعث شده تا به یکی از محبوبترین و پر ترین برندهای فشن، میان جوانان چینی تبدیل شود.
حضور در هر یک از پلتفرمهای سوشیال مدیا، برنامهریزی خاص خود را میطلبد، چرا که مخاطب در هر یک از آنها خصوصیات رفتاری متفاوتی دارد و هر پلتفرمی مخاطب خاص خود را دارد. برای تعامل مناسب با مخاطبین در هر یک از شبکههای اجتماعی هزینهی زیادی باید پرداخت کرد، اما نکتهی مثبت این است که حضور در همهی پلتفرمها واجب نیست. بهتر است برای شروع، با در نظر گرفتن هویت برند خود، تمرکز را بر روی یک پلتفرم خاص بگذارید و پس از دریافت بازخورد مناسب، سراغ پلتفرمهای دیگر بروید. به عنوان مثال اگر مخاطب شما نسل جوان (Generation Z) است، تیک-تاک فضای مناسبی برای فعالیت محسوب میشود. ویدیوهای تیک-تاک اصولا کوتاه، خندهدار و صمیمی هستند، بنابراین اگر هویت برند شما جدی و شیک است، تیک-تاک چندان فضای مناسبی برای تبلیغ برندتان نیست.
خلاقیت و ابتکار از مواردی هستند که به تعامل بهینه با مخاطب کمک میکنند. زمانی محتوا دارای ارزش میشود که در اکانتهای شخصی کاربران بازنشر شود؛ چه آموزشی و چه سرگرم کننده. پلتفرمهای سوشیال مدیا، هزاران ابزار [مانند فیلترهای واقعیت افزوده] در اختیار کاربرانشان قرار میدهند که میتوان آنها را شخصیسازی کرد و در اختیار دیگر کاربران قرار داد. یک برند میتواند با استفاده از این ابزارها به شهرت خود بیفزاید و مخاطبین جدیدی به دست آورد.
برند دیور در سال 2019، برای عینک جدیدش فیلتری در اینستاگرام طراحی کرد که به کاربران امکان امتحان کردن آن را به صورت مجازی میداد. تا به امروز این فیلتر نزدیک به 50 میلیون بار استفاده شده است. دیگر برندها با ساخت گیف (GIF) برای لوگو و محصولات خود، امکان شخصیسازی استوریهای مخاطبینشان را ایجاد کردهاند.
شبکه های اجتماعی، با اهدای لایک و کامنت به کاربرانش، حس رضایت و اعتماد به نفس را به آنها می دهند و در همین راستا، بیزینسها نیز میتوانند از این اتفاق استفاده کنند؛ البته تا جایی که اخلاق رعایت شود! برند تلفار (Telfar) که کیفهایش در سوشیال مدیا بسیار محبوب هستند، با بازنشر پستهای مخاطبانش، کاربران بسیاری را به صفحهی خود هدایت میکند. این کار باعث شده که بسیاری از کاربران اینستاگرام، بدون دریافت هزینهای از تلفار، با کیفهای او عکس منتشر کنند و اکانت او را تگ کنند تا عکسشان در صفحهی اصلی این برند منتشر شود. این روش، اعتماد بسیاری میان مخاطب و برند ایجاد میکند و شیوهی تبلیغاتی ارزان و پرسودی به حساب میآید.
حضور جنیفر لوپز در فشنشوی سپتامبر 2019 برند ورساچه، سورپرایزی هیجانانگیز برای مهمانان حاضر در آن مراسم بود. اما این لذت تنها برای افراد حاضر در فشنشو نبود، بلکه بازنشر عکسها و ویدیوهای فشنشوی ورساچه در فضای مجازی، نزدیک به 42 میلیون دلار برای این برند سود داشت. ورساچه با استفاده از جنیفر لوپز به عنوان چهرهی تبلیغاتی کمپین بعدی خود، توانست این سوددهی را طولانیتر کند.
اما خلق چنین لحظاتی برای همهی برندها امکان پذیر نیست. برندها، جدای از فشنشو و همکاری با سلبریتیها، میتوانند بستری را برای تولید محتوا توسط خود کاربران شبکه های اجتماعی فراهم کنند. به عنوان مثال گاههای فیزیکال برند گلاسیر (Glossier) با در نظر گرفتن عکاسی اینستاگرامی طراحی شدهاند. اکثر اران با انتشار عکسهایی در گاه گلاسیر، آگاهی بسیاری در رابطه با برند ایجاد میکنند. بستهبندی هیجانانگیز، شخصیسازی محصول و تجربهی نیز از دیگر کارهایی هستند که اران در به اشتراکگذاری آنها در سوشیال مدیا علاقه نشان میدهند.
اگر دقت کرده باشید در سالهای اخیر شاهد همکاری و شراکت برندها و کسب و کارها با سلبریتی ها، هنرمندان و طراحان لباس بوده ایم.
اما این برندها فرصت همکاری بر روی محتوا را نادیده گرفته و تنها بر روی محصولات تمرکز کردهاند. اخیرا گوچی با سلبریتی های بسیاری همکاری کرده و این همکاریها محدود به محصولات نبوده، چرا که در طراحی کمپین، تولید محتوای اینستاگرامی و فشنشوها شاهد هنرمندان هستیم.
بسیاری از پلتفرمها به شما این امکان را میدهند که هشتگها و عبارات پرکاربرد را رصد کنید. اما پیش از آنکه درگیر موضوعات داغ و ترند شده بروید، حواستان باشد که هویت برندتان خدشهدار نشود. اگر هم میخواهید محتوایی مرتبط با اخبار روز منتشر کنید، سریع عمل کنید، چون مخاطب از اشباع یک موضوع در تایملاین خود سریعا خسته میشود.
ژاکموس یکی از بهترین نمونههای استفاده از ترندهای روز را در کارنامهی خود دارد. در دسامبر 2019، زمانیکه هنری ماریتزیو کاتلان، موزی را با نوار چسب به دیوار چسباند و در فضای مجازی سروصدای زیادی به راه انداخت، ژاکموس عکسی مشابه با کیفهای مینیاتوری معروف خود منتشر کرد. سه پست ژاکموس با این محتوا، نزدیک به 168هزار تعامل (Engagement) در اینستاگرام داشتند. جدای از تعامل بالا، این پستها با هویت بامزه و کنایهآمیز ژاکموس همخوانی داشتند.
از لحاظ ارتباط تصویری، حضور اشخاص در تصاویر نسبت به نمایش محصول به تنهایی، تاثیر بیشتری دارند. به همین دلیل است که در دنیای امروز، مدیران هنری برندها نسبت به گذشته، حضور پررنگتری در شبکه های اجتماعی دارند و گاهی به چهرهی یک برند تبدیل میشوند. قرار دادن صفحهی سوشیال مدیای برند در اختیار یک سلبریتی از دیگر مواردی است که یک برند باید حواسش به آن باشد، چرا که مخاطبان آن سلبریتی به سوی صفحهی برند هدایت میشوند. گرچه ارتباط انسانی راهی ساده و ارزان به نظر میرسد، اما کنترل کردن آن کاری بس دشوار است. به تازگی بسیاری از برندها به علت اعمال نادرست یکی از کارمندانشان در شبکههای اجتماعی، وجههی اجتماعی خود را از دست دادهاند.
بازاریابان، سالانه هزینهی زیادی را به اینفلوئنسر مارکتینگ اختصاص می دهند و ممکن است نتیجهی مطلوبی هم از آن تبلیغات دریافت نکنند. اشتباه این بازاریابان در نادیده گرفتنِ مهمترین نمایندههای برندشان ،یعنی کارمندان برند است. به علت اعتمادی که دوستان و آشنایان این افراد به آنها دارند، کارکنان یک برند میتوانند بهترین میکرو-اینفلوئنسرها برای یک برند باشند. برای آنکه کارکنان خود را بتوانید به سفیران موفقی برای برندتان تبدیل کنید، اول باید اعتماد میان آنها و خودتان را بالا ببرید. هیچ چیز مانند تشویق و رفتار درست، اعتماد کارکنان را بالا نمیبرد.
برای آنکه آگاهی بخشی مناسبی توسط کارمندان ایجاد شود، بهتر است آنها را در جریان استراتژی سوشیال مدیای خود قرار دهید. تهیهی متنی در رابطه با اصول ارتباطی برند و قرار دادن آن در اختیار کارمندان، راهی مناسب و حرفهای برای کنترل فعالیت آنها در فضای مجازی است.
مطالعه کنید: دسته بندی اینفلوئنسرها
بسیاری از مواردی که تا الان به آن اشاره شد، دارای ریسک بالایی هستند و برای اجرای آنها باید موارد بسیاری را مورد توجه قرار داد. فعالیت در سوشیال مدیا نیازمند کار تیمی است و تمامی افراد یک برند باید در جریان شیوهی فعالیت قرار بگیرند تا هرچه بیشتر جلوی مشکلات گرفته شود. اگر هم دچار خطا شدید، واکنشی سریع و فکر نشده از خود نشان ندهید. مشکل را بررسی کرده و پیش از هرچیزی مسئولیت اشتباه را به گردن بگیرید.
زمانی که حرف از طراحی لباس و مد و فشن به میان می آید، موضوعات اندکی برای تحصیل در این حوزه، به ذهن اکثر ما میرسد. اما جالب است بدانید که رشته های مد و فشن دارای تنوع زیادی هستند که می توانید برای تحصیل آن ها را انتخاب کنید. یکی از بهترین دانشگاه های هنر دنیا ، کالج فشن لندن است که زیر مجموعهی دانشگاه هنر لندن می باشد و دارای تنوع بسیار زیادی از رشته های مد و فشن است. کالج سنترال سن مارتین (Central Saint Martin)، عضو دیگری از دانشگاه هنر لندن است که برخی آن را بهترین موسسهی آموزش فشن در جهان میدانند. از سرشناس ترین فارغ التحصیلان این دو دانشکده ، میتوان جیمی چو، الکساندر مک کویین و جان گالیانو را نام برد.
در ادامه با ما همراه باشید تا با چند رشتهی کمتر شناخته شده در حوزهی فشن، در این دو دانشکده معروف آشنا شویم.
اگر از علاقمندان به فعالیت در زمینهی رسانهی مد هستید، این رشته کاملا مناسب شماست. دانشکدهی سنترال سن مارتین برای مقطع کارشناسی در حیطهی ارتباطات مد، سه تخصص را برای تحصیل معرفی میکند: "تاریخ و تئوری مد"، "رومه نگاری در صنعت مد" و "تبلیغات و روابط عمومی مد". این رشته آیندهای کاری به عنوان ژورنالیست، مدیر هنری تبلیغات و ایده پرداز را برای شما تضمین میکند. این سه رشته اطلاعات جامعی در رابطه با تاریخچهی مد، نویسندگی در صنعت مد و استفاده از رسانه برای ترویج فشن به دانشجویان میدهند. خلاقیت در نوشتار و تصویرپردازی، از ویژگیهایی هستند که میتوانید با تحصیل در این حوزه کسب کنید.
فشن در دنیای امروز به عنوان یک هنر شناخته میشود و نمایشگاههای بسیاری از لباسها و همچنین تلفیق مد و هنر در دپارتمان استورها، موزهها و گالریها برگزار میشود. دانشجویان رشتهی فشن کیوریشن در مقطع کارشناسی ارشد میتوانند آیندهی کاری خود را به عنوان فشن و آرت کیوریتر، مشاور هنری و برگزار کنندهی نمایشگاه متصور شوند. کالج فشن لندن با آموزش تاریخ و فرهنگ هنر و فشن، توانایی درک و سنجش ارزش یک لباس و اثر هنری را به تواناییهای شما میافزاید.
اگر همزمان علاقهمند به مباحث روانشناسی و فشن هستید، این رشته برای شما جالب و هیجان انگیز خواهد بود. علاقمندان به این رشته، امکان تحصیل در دو سطح کارشناسی (BSc Psychology of Fashion) و کارشناسی ارشد(MSc Applied Psychology in Fashion) را در کالج فشن لندن دارند. دانشجویان روانشناسی فشن با مبانی روانشناسی آشنا شده و نحوهی اجرا و استفاده از این مفاهیم در بستر فشن را یاد خواهند گرفت. از جمله مباحثی که در این رشته آموزش داده میشوند "نقش ادراک و معرفت در نوآوری و طراحی"، "هویت و فشن"، "خصوصیات رفتاری و خلاقیت" و "فشن پایدار” و ”روانشناسی بیزینس" هستند. با تحصیل در این رشته میتوان رفتار مشتری، آیندهی فشن و اخلاقیات برند را بررسی کرد.
اگر در آرایش و زیبایی مهارت دارید، توانایی اجرایش را با تحصیل در این رشته میتوانید کسب کنید. کالج فشن لندن با آموزشهای عملی در این رابطه، خلاقیت و دانش دانشجویان را تقویت، و آنها را برای فعالیت در برندهای مد آماده میکند. بخش مهمی از این دورهی آموزشی، کار تیمی است، چرا که تیم میکآپ همواره با تیمهای عکاسی، تصویرپردازی و استایلینگ همکاری دارد؛ در نتیجه روحیهی کار تیمی از مهارتهای مورد نیاز برای تحصیل در رشتهی آرایش مو و صورت به شمار میرود.
ادبیات نمایشی انگلستان همیشه بر سر زبانها بوده و نویسندگان انگلیسی همچون شکسپیر، هارولد پینتر و کریستوفر مارلو از برترین نمایشنامه نویسان جهان محسوب میشوند. کالج فشن لندن، طراحی لباس برای اجرا را در دو سطح کارشناسی و کارشناسی ارشد به علاقمندان فشن، ارائه میدهد. در این دو دوره، شما با یادگیری درک متن و مفاهیم آن، توانایی اجرای برداشت خود از متن را بر روی یک لباس پیدا میکنید. استادان دورهی طراحی لباس برای اجرا با آموزش تاریخ و فرهنگ مد و تئاتر، ذهن دانشجویان را برای خلاقیت و الهام گیری از گذشته آماده میکنند. طراحی لباس برای اپرا، سینما، تئاتر، باله و تلویزیون، از مشاغلی هستند که دانش آموختگان این دوره میتوانند در آن فعالیت کنند.
مطالعه کنید: مراحل طراحی لباس در برندهای بزرگ
مدیریت خلاقانه، یکی از اصلیترین مشاغل صنعت مد به حساب میآید. برندها با خلاقیت و نوآوری، خود را از رقبا متمایز میسازند. کالج فشن لندن با ارائهی دورهی کارشناسی مدیریت خلاقانهی فشن، مدیران و تهیه کنندگان هنری و خلاقانهی آیندهی صنعت مد را تربیت میکنند. آموزش برنامهی InDesign و اهدای مدرک معتبر آن، از ویژگیهای این رشته محسوب میشود. با آموختن مبانی ارتباطات در مد و چگونگی ارتباط با مخاطب، شرکتکنندگان این دوره نقش به سزایی در تبلیغات یک برند ایفا خواهند کرد.
مطالعه کنید: 10 مورد از مشاغل دنیای مدوفشن
آیندهی صنعت مد، وابسته به مد پایدار و حفظ منابع انسانی و طبیعی است. شما با تحصیل در مقطع کارشناسی ارشدِ رشتهی آیندهی فشن، میتوانید شکلگیری صنعت و فرهنگ مد، در سالهای آتی را در دستان خود بگیرید. با آموختن موضوعاتی همچون انسان شناسی، اخلاقیات، مبانی تئوری طراحی لباس، ت و علوم نوین به مفاهیم اجتماعی و فرهنگی امروز تسلط پیدا خواهید کرد. ارائهی تکنولوژیهای جدید و نوآورانه برای بهتر شدن وضعیت صنعت فشن از جمله تواناییهایی هستند که پس از اتمام دوره، از شما انتظار میرود.
طراحان لباس در طول تاریخ همیشه از وقایع اجتماعی و ت الهام گرفتهاند. کالج سنترال سن مارتین دورهی کارشناسی ارشد مطالعات نقادانه را جهت ارتقای فشن با بررسی تاثیرات هنری، اقتصادی، فرهنگی و اجتماعی آن ارائه میدهد. این دوره پژوهش محور است و اطلاعات جامعی در رابطه با چگونگی طراحی کالکشنهای فشن و بازار بینالملل در اختیار داشجویان قرار میدهد.
دانشکده فشن لندن، دورهی بازاریابی بصری و برندینگ را در دورهی کارشناسی ، با هدف آموزش بازاریابان بصری آینده ارائه میدهد. یکی از عواملی که در مشتری تاثیر میگذارد، شکل ظاهری گاه آنلاین و فیزیکی است. برای موفقیت در این حوزه، آگاهی از مباحثی همچون شناخت رفتار مشتری، مبانی بازاریابی بصری دیجیتال و فیزیکی و چگونگی طراحی گاه و برندینگ فشن، مورد نیاز است که همهی آنها را با تحصیل در این دورهی سه ساله کسب خواهید کرد.
برای شرکت در دورهی کارشناسی ارشد فشن، فیلم و تولید محتوای دیجیتال نیاز به پیشینهی تحصیلی و کاری، در حوزهی مدیا و تولیدات تصویری دارید. یادگیری تخصصی ساخت فیلم و مستند فشن از مباحث این دوره به حساب میآیند. بخش مهمی از این دورهی تحصیلی، مربوط به ساخت سناریو و داستانپردازی خلاقانه است که با بررسی تاریخ فشن، فیلم سازی و ترندهای روز به دانشجویان آموزش داده میشوند.
کارشناسی ارشد کارآفرینی و نوآوری در کالج فشن لندن، جهت شروع بیزینسی موفق در حیطهی فشن شکل گرفته است. این دورهی پانزده ماهه بر پایهی کار تیمی و عملی برنامهریزی شده و اطلاعات مفیدی برای موفقیت در بازار اشباع شدهی فشن در اختیار شرکت کنندگان قرار میدهد. اگر قصد راهاندازی برند خود را دارید و میخواهید موفقیت خود را تضمین کنید، بیشک این رشته مناسب شماست.
درباره این سایت